Услышать поэтического Лермонтова: режиссер Дмитрий Касимов о премьере спектакля «Демон»

24 мая на нашей сцене впервые состоится показ восточной поэмы «Демон» по произведению Михаила Лермонтова. Зрители увидят синтез трех стихий театрального искусства — поэтического слова, хореографии и музыки.

«Демон» — это совместный проект частного универсального театра Theatrum и режиссера Дмитрия Касимова. Мы поговорили с Дмитрием, чтобы узнать тонкости создания постановки.

Как возникла идея спектакля?

— Начну издалека. В двадцатом году, когда была пандемия, запрещалось давать концерты и спектакли в закрытых помещениях. И тогда созрела интересная идея у Ольги Семенищевой — солистки Театра оперы и балета. Она предложила сделать проект совместно с Екатерининским оркестром на открытой сцене Литературного квартала. И я предложил поставить «Демона». Мы с дирижером собрали композицию, в которую включили: Чайковского, Рахманинова, Босси, Респиги, Шуберта, Форе… Это было филармоническое прочтение произведения. Позже, когда мы перестали играть с оркестром, мне было жаль расставаться с поэмой. Но я понял, что она требует другого подхода. Многое остается не до конца осознанным, прочувствованным в тексте, когда звучит классическая музыка. Тогда я предложил Маргарите Мазитовой — музыканту, моему соратнику и товарищу — найти новый ход.

Возникла мысль, что музыкальное сопровождение к «Демону» должно быть новым, космическим — в современном стиле эмбиент. Но при этом важно заложить мотивы восточные, гармонические. Мы начали фантазировать, делать пробы. И получилось замечательно! Потом добавили хореографию. У Евгении Турушкиной — нашего хореографа — очень похожий взгляд на танцевальный театр. Мы начали работать над совмещением трех видов искусства: танца, музыки и поэзии. Мы хотели вернуть первозданность театра!

Почему вы взяли именно этот материал для спектакля?

— Я решил выстраивать репертуар по произведениям значимых для культуры авторов: Пушкин, Чехов, Рыжий… И Лермонтов, конечно, занимает здесь почетное место! У нас нет возможности услышать поэтического Лермонтова. Мы видели только его пьесу «Маскарад», но в серьезной режиссерской переделке. Мы хорошо знаем прозаического Лермонтова, но вот поэтического… Нечасто мы берем с книжной полки сборник поэзии, когда хотим почитать. А спектакль как раз построен на музыке поэтического слова Лермонтова и открывает его красоту и выразительность.

Что было самым сложным в работе над спектаклем?

— Самое сложное было не в заучивании поэмы. Хотя ведь надо освоить, осознать, впустить ее в себя… Полдела запомнить текст, дальше идет шлифовка. Самое непростое — соединить движение и текст. Сделать это единым! А все остальное я не могу назвать сложным, потому что собралась такая чудесная компания, команда профессионалов — и работа была в радость. Сотрудничая с Евгенией Турушкиной, я получил колоссальное удовольствие и как профессионал, и как человек. И вышел на новый уровень понимания возможностей соединения танца, музыки и поэтического текста на сцене.

Был ли какой-нибудь забавный случай при работе над постановкой?

— Забавным можно назвать само появление спектакля. Евгений Иванович Гапонов — директор Theatrum, посмотрел эскиз спектакля и сразу взял проект в работу. Я изначально хотел сыграть его на фестивале «На грани». Но Лариса Барыкина — арт-директор фестиваля «На грани» — сказала, что мы вряд ли попадем в программу, потому что она уже составлена.

Через какое-то время Лариса Владимировна посмотрела эскиз и ей очень понравилось — она взяла спектакль в программу! Удивительно, что все совпало в последний момент: и наше желание сыграть на фестивале, и возможность сделать необычный спектакль, и Theatrum включен в афишу «На грани». У театра начинается важный этап развития — участие в фестивалях. Это значит, что Theatrum представляет свои спектакли на суд критиков.

Расскажите про команду.

— Это большая удача, когда команда настолько профессиональна, что все буквально с полуслова понимают друг друга! Благодаря этому я мог параллельно готовить три проекта. К тому же «Демона» мы собрали практически за несколько дней. Оставалось только репетировать. Видеоряд был подобран очень точно Ваней Ждановым. Наташа Соломеина сделала замечательные лаконичные костюмы. Саша Протасова — исполнительница роли Тамары — настоящий профессионал. Хор (студентки училища Чайковского) — невероятно талантливы. Все службы театра, пиар замечательно сработали. И поэтому такой высокий результат.

Почему нужно посмотреть спектакль?

— Я думаю, хотя бы потому, что такого спектакля еще не было. Я о самом принципе, о соединении трех стихий: танца, поэзии и музыки. Есть отдельно поэтические спектакли, музыкальные и танцевальные. Но соединение музыки, танца и поэзии, достижение эффекта присутствия и мистериальности — это достаточно сложно. Спектакль делала молодая команда, поэтому и взгляд оригинальный, свежий. Наш «Демон» оставляет ощущение, что все это про сегодня. Про сейчас, про настоящее время, про сегодняшнего человека.

Это очень глубокая история. Наш спектакль представляет поэму «Демон» по-новому, дает ей энергию современности. Это не постдрама, не странная сценическая реальность, а просто театр, настоящий, подлинный, мистериальный. Где главное не декорации, а текст и актер, его возможности и энергия.

Мы приглашаем вас на премьерный показ спектакля «Демон» 24 мая в 19:00.