«Реплика» — это серия ежемесячных встреч, на которых зрители смогут исследовать драматургию с помощью мини-лекций, читок пьес и обсуждения увиденного с театральным критиком. 
 
>_«Если вы интересуетесь театром, хотите лучше разбираться в драматическом искусстве и расширить личный репертуар, то “Реплика” придется вам по душе»,_ — рассказала куратор проекта Полина Коваленко.

Первая встреча в рамках «Реплики» состоялась 1 ноября. Она была посвящена абсурдизму и пьесе американского драматурга Эдварда Олби «Что случилось в зоопарке». Читку ставила Камилла Магамедова — режиссер, писательница и худрук театрального проекта арт-бюро «О2». 

>_«Театр — это не скучно, а сложно. Сложно, как квест, задачка по математике, как кроссворд или квиз… То есть это приятная сложность. Я ставила перед собой цель развеять миф о трудном абсурдизме и скучном интеллектуальном театре. Считаю, что удалось! Зрители с таким восторгом отзывались о пьесе и делились своим мнением, потому что поняли. Поняли, что хотел сказать автор»,_ — говорит режиссер читки Камилла Магамедова.

В читке участвовали выпускники мастерской Андрея Неустроева Екатеринбургского театрального института: Екатерина Кантур, Алексей Исупов и Никита Миненко. За живую музыку отвечал трубач Вячеслав Лейман. Обсуждение после читки провела театральный критик Полина Ладина. 

>_«Мы собрали в зале 40 человек, которые вместе с нами два часа пытались понять, что же все-таки случилось в зоопарке. Обсуждение длилось целый час, но нам друг с другом было так интересно, что время прошло незаметно. Зрители охотно делились своими размышлениями, искренне и без стеснения. Возникло ощущение, что каждому участнику дискуссии комфортно в новом пространстве проекта: читка — и следом обсуждение. Одна из зрительниц не захотела расставаться с пьесой и сказала, что хочет перечитать ее самостоятельно. Значит, у нас все получилось!»_ — поделилась театральный критик Полина Ладина.

Следующая «Реплика» будет в Theatrum в январе. Следите за анонсами в наших социальных сетях! 

060_20241101_Boldenkova.jpg

В Theatrum запустили «Реплику» — проект для тех, кто хочет лучше разбираться в театральном искусстве

_Фильм «Агитбригада» — кинодебют частного универсального театра THEATRUM (Верхняя Пышма), снятый кинокомпанией V&T Agency (Екатеринбург), при поддержке Музейного комплекса Верхней Пышмы, — стал одним из лидеров среди короткометражных лент, собрав массу наград на международных кинофестивалях в России, Европе, Азии и Индии._

Со дня премьеры 9 мая 2024 года прошло всего четыре месяца, а профессиональные критики уже высоко оценили эту работу. В копилке «Агитбригады» сегодня — четыре солидные фестивальные награды:

- **«Лучший короткометражный фильм в Европе»** — REAL FILM FESTIVAL (Милан, Италия);
- дважды **«Лучший военный фильм»** — The Bangkok Movie Awards (Таиланд) и «Гало» (Санкт-Петербург, Россия);
- **«Лучший международный короткометражный фильм»** — TAMIZHAGAM INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (Индия).

Также фильм вошел в шорт-лист номинации **«Фильмы на русском языке»** Международного фестиваля короткометражных фильмов в Москве.

Сценарий «Агитбригады» основан на воспоминаниях участников фронтовых творческих групп: среди них — артисты Капитолина Аверина и Виктор Кичигин из Свердловского театра драмы, а также Владимир Курочкин, впоследствии ставший худруком и главным режиссером Свердловской музкомедии.

Фильм рассказывает о том, как во время Великой Отечественной войны на грузовиках, прозванных «полуторками», артисты добирались до передовых позиций и устраивали импровизированные концерты, чем поднимали боевой дух солдат. На экране можно увидеть реальные артефакты военного времени: солдатскую амуницию, оружие и даже легендарный ЗИС-5 — именно такие машины вывозили людей из блокадного Ленинграда.

Евгений Гапонов, директор THEATRUMа, автор идеи, продюсер проекта и исполнитель роли шофера: 
>«Затронутая нами тема до сих пор не удостоилась должного внимания, хотя только по официальным данным фронтовые агитбригады дали 1,6 млн концертов — это был глоток эмоций, поддерживающих у солдат волю к победе, по-особому связывающих между собой фронт и тыл: ведь артисты также доставляли воюющим продукты, одежду, письма и, возвращаясь домой, рассказывали населению об успехах Красной Армии. Поэтому наш проект — и дань уважения коллегам по цеху, и важный шаг к восполнению имеющегося пробела в летописи военных лет».

«Агитбригаду» уже показали телеканалы Свердловской, Челябинской, Курганской, Тюменской, Самарской, Сахалинской и Мурманской областей, Севастополя, Краснодарского края, ЯНАО, ДНР и ЛНР — всего фильм посмотрели более 5 миллионов зрителей.

**17 сентября (начало в 14:00) Городской библиотечный информационный центр (ул. Антона Валека,12) организует показ короткометражки «Агитбригада»** и встречу с продюсерской группой проекта, на которой создатели фильма впервые воочию встретятся со своими зрителями и ответят на все интересующие вопросы.


Агитбригада.jpg

«Агитбригада» стала лучшим фильмом в Европе

Евгения Турушкина — хореограф спектакля «Демон». Она окончила Челябинскую академию культуры и искусств (сейчас — институт), участвовала в мастер-классах в Израиле, США, Москве, Санкт-Петербурге. Работы Евгении в качестве хореографа и перформера можно увидеть в театрах острова Ольхон, Архангельска, Екатеринбурга, Челябинска. А на нашей сцене в Верхней Пышме уже идет пластический спектакль «Демон». Знакомим вас с Евгенией Турушкиной и ее концепцией проекта.

_— Евгения, как спектакль «Демон» появился в вашей жизни?_

— Первого апреля 2023 года режиссер и актер «Демона» Дмитрий Касимов предложил мне встретиться и обсудить сотрудничество в пластическом спектакле. Конечно, мне было интересно. И мы начали работать. Ровно через восемь месяцев, первого декабря, зрители увидели готовый спектакль на фестивале современного танца «На грани».

_— Какие у вас впечатления от проекта?_

— На первой репетиции я предложила соединить формы тела, созданные из моей импровизации, с текстом поэмы. Для меня как хореографа важно найти баланс между своими движениями и пластикой артиста. Дима яркий, громкий и эмоциональный актер. Мне хотелось сохранить этот напор и энергичность и облечь их в многослойную пластическую форму. Ведь Демон у Лермонтова, как подобает романтическому герою, ужасен и прекрасен, монументален и уязвим. И нужно было воплотить эти контрастные качества в пластике актера. 

Во время работы мы двигались маленькими шагами, создавая постепенно полотно спектакля. Принцип степенности повествования, погружения в мир событий и переживаний Демона и Тамары стал одним из смыслообразующих в спектакле. Вы увидите пространственные решения сцен в постановке: все передвижения героев неслучайны, положение головы, ракурсы, направление взгляда — все это ключи для расшифровки нашего «Демона».

_— Что было самым сложным в работе?_

— Непросто было смириться с течением времени. Восемь месяцев работать над одним спектаклем — это немало! На пятом-шестом месяце репетиций изменилось мое восприятие произведения: Михаил Юрьевич Лермонтов создал поэму, для которой нужно вырасти или которая должна прорасти в тебе. И как зерно не даст всходы на следующий день после посадки, так и глубокое, наполненное смыслом произведение требует времени для понимания и осмысления. Вот поэтому важно было не спеша «войти» в поэму, воспринять и ощутить ее и только после этого поделиться своими открытиями со зрителями.

_— Были ли в работе забавные случаи? Расскажите, пожалуйста._

— На первых репетициях мы с Дмитрием Касимовым учились понимать друг друга, работать вместе. А через пару недель я попросила Диму произносить текст поэмы немного тише, иначе мощь и сила его голоса и эмоциональность выражения чувств сносит.

_— Почему стоит посмотреть «Демона»?_

— Потому что этот спектакль оживляет — это реанимация ваших чувств, смыслов, всего, что находится где-то глубоко в душе. Спектакль может либо понравиться, либо нет, но в любом случае «Демон» оставит эмоциональный отпечаток.


Турушкина Демон.jpg

«Принцип степенности повествования — один из смыслообразующих в спектакле»: концепция восточной поэмы «Демон» устами хореографа

Приближается конец текущего театрального сезона 2023—2024. По этому случаю мы подготовили список постановок для зрителей всех возрастов, которые вошли в наш репертуар. В июле команда Theatrum отправится на заслуженный отдых, у вас еще есть возможность увидеть спектакли на сцене — не упустите её! 

_Спектакли для взрослых зрителей_

**«Дойти до Бандераса»**

Самый искренний спектакль о кризисе семейной жизни

Можно ли сохранить брак, если появляется третий человек? Об этом — и не только — безрассудно смелая комедия, где есть любовь, разочарование и Бандерас. Да-да, тот самый Антонио Бандерас, который не смотрит футбол, помнит годовщину свадьбы и танцует фламенко — идеальный муж!

**«Дикари»**

Брачная трагикомедия с участием живого хомяка

Что отличает современного человека от дикаря? Уровень культуры, сдержанность, искусство договариваться. Особенно в этом преуспевают люди взрослые. В первую очередь родители. Они легко решают конфликты. Даже когда на детской площадке один ребенок выбил другому зуб. И как теперь родителям этих детей разговаривать спокойно и соблюдать правила приличия? Помогут уважение, понимание… Хотя…

**«Демон»**

Восточная поэма

Пластический спектакль, оживляющий великое классическое произведение Михаила Лермонтова. В сюжете поэмы речь идет не о бытовых перипетиях и отношениях, а о борьбе с природой зла. Главный герой — дух изгнанья Демон, влюбленный в Тамару, — стремится через любовь человека избавиться от демонической силы зла и стать опять посланником света.

**«Трое на качелях»** 

Загадочная итальянская комедия в одном акте

Четыре человека, одна комната, три двери и сто попыток уйти. Можно ли выбраться из комнаты, где все двери открыты? Странности, происходящие с героями, до последнего хочется объяснить логически. Но чем дольше люди находятся там, тем сложнее им оставаться спокойными. И как понять: происходящее — игра воображения или чей-то розыгрыш?

**«Тайна Доктора О.»**

Антинаучный детектив в одном действии


Если однажды всё, во что вы верили, рассыпется в прах? Если ваша вселенная не устоит перед фактом, который невозможно опровергнуть? Что вы сделаете в этот момент? Просто отмахнетесь? Попытаетесь игнорировать? Станете высмеивать? Броситесь оспаривать? Искать подвох? Или вам нужна истина любой ценой? Вы вправе выбрать любой путь. Но ни вы, ни ваш мир уже никогда не будете прежними…

**«Piaf. Любовь не по нотам…»**

Мелодия одной судьбы 

Моноспектакль о короткой, но яркой и чувственной жизни французской певицы Эдит Пиаф. Её любви, её мужчинам и тем, кого она любила и кому дарила своё огромное сердце маленькая Эдит, посвящается этот спектакль. И песни, песни, песни… Главную роль исполняет Олеся Казанцева, известная по роли Виолы в комедии Шекспира «Двенадцатая ночь, или Что вам угодно» Свердловского театра драмы. 

**«Маршрут построен»**

Спектакль о чувствах искусственного интеллекта

Современная драма по пьесе уральских драматургов про настоящие эмоции и искусственный интеллект. Голосовая помощница Алиса пытается понять человеческие слабости, чтобы спасти своего реального друга. 

_Спектакли для юных зрителей_

**«Гадкий утёнок»**

Сказка о тайной красоте в исполнении кукол 

Первый кукольный спектакль в репертуаре Theatrum по знаменитой сказке Андерсена. Спектакль будет понятен и близок детям, ведь их первые друзья — игрушки. И через кукольных персонажей и их отношения маленькие зрители смогут ощутить переживания героя, которому довелось родиться не таким, как все. Это удивительная и добрая история о том, как трудно быть непохожим на других. При этом очевидно, что оставаться собой — единственно верный путь.

**«Королевство кривых зеркал»**

Фантазия о перевёрнутом пространстве 

История, знакомая с детства, оживает прямо перед глазами. Где правда, а где ложь и почему имена героям заменили слова-перевертыши? Гурд — друг, Абаж — жаба… Замечательный повод поговорить с детьми по-взрослому о дружбе, смелости и долге.

**«Конёк-Горбунок»**

Бумажная скоморошина по мотивам сказки Петра Ершова 

Как в сказках издавна говорится… Было у старинушки три сына: старший – умный, средний – и так, и сяк, а младший – настоящий Иван-дурак. Но дуракам на Руси, как известно, везёт. Повезло и нашему Ванюше – появился в его жизни наивернейший друг. Да не простой, а волшебный! Ростом крохотный – всего пара вершков, – на спине два горба, уши длинные как крылья, а уж как копытом звонко бьёт – издалека слышно! А главное, Иванушку из любой беды выручит! 

**«Золушка»**

Волшебная история с элитными сортами тыквы для маленьких принцев и принцесс

В знакомом с детства сюжете — вечные вопросы о добре и зле. Маленькие зрители вместе с героями сказки учатся сопереживать, удивляться, радоваться, восхищаться и верить в мечту. Приглашаем в сказочный мир, где тыква легко может превратиться в карету! Классическая история в новом прочтении: музыка, песни, танцы и немного волшебства — всё это наша Золушка.


DSCF0073.JPG

Театральный сезон 2023—2024: что вошло в репертуар Theatrum в этом году 

_В День защиты детей частный универсальный театр Theatrum показал свой первый кукольный спектакль по сказке Ганса Христиана Андерсена «Гадкий утенок». Режиссер-постановщик Николай Бабушкин — из Екатеринбургского театра кукол. Мы поговорили с Николаем о предстоящей премьере._

**Почему вы решили поставить сказку о гадком утенке?** 

— Название произведения «Гадкий утенок» давно стало фразеологизмом, образом, с которым ассоциируют себя многие. Успешные сегодня люди вспоминают, что в детстве были гадкими утятами — некрасивыми и недооцененными. И признаются, что чувствовали к себе пренебрежительное отношение сверстников. 

А сколько современных детей подвергается буллингу просто потому, что они не такие, как все? К сожалению, в нашем обществе о человеке судят прежде всего по внешности, а его внутренний мир уходит на второй, третий, десятый план. 

Мне хотелось сказать детям, что непохожесть на других не должна быть основным мерилом человека, а внешность часто обманчива. Вот почему я выбрал для постановки этот материал. 

**Расскажите о создании кукол для спектакля: как вы их придумывали и почему они выглядят именно так?**

— Сказка «Гадкий утенок» во многом автобиографична: сам Андерсен в детстве прошел через насмешки, унижения, издевательства. Поэтому в нашем спектакле постоянно появляются рукописи автора. Они сопровождают утенка в его приключениях — то превращаются в белых птиц и кружат над сценой, то становятся экраном для проекции, то налетают ураганом. 

В автобиографической повести «Сказка моей жизни» Андерсен с теплотой вспоминает свой домашний кукольный театр, который смастерил для него отец. Кукол Ганс делал и сам — из тряпочек, палочек, клубков. В нашем спектакле эстетическое решение образов отсылает к этой истории из детства Андерсена. Кажется, будто кукол создали только что из подручных материалов. Но при этом они получились красивыми и милыми. На мой взгляд, благодаря этому приему персонажи становятся еще и безумно обаятельными и смешными. 

**Что было самым интересным в работе над спектаклем?**

— Я сотрудничал с актерами, с которыми раньше не доводилось встречаться в творчестве. А любое новое взаимодействие дарит сюрпризы и открытия. И это всегда увлекательно. 

В спектакле заняты талантливые люди из разных театров: заслуженная артистка РФ Наталья Гаранина, актриса и педагог театра «Желтый квадрат» Валерия Телегина, актрисы Екатеринбургского театра кукол Наталья Елисеева и Оксана Боднар, а также актер Роман Рыбин. 

**Почему зрителям стоит прийти на спектакль?**

— «Гадкий утенок» — это добрая, трогательная история о тайной красоте. К тому же с юмором. Спектакль поднимает серьезные вопросы, которые после просмотра дети захотят обсудить с родителями: о принятии себя и других, о вере в лучшее и справедливости. Такие беседы взрослых и детей объединяют поколения. И ради этого стоит посмотреть наш спектакль. 

_Ждем вас в театре!_


1920х1080 утенок.jpg

«Многие думают, что в детстве были гадкими утятами»: Николай Бабушкин о первом кукольном спектакле в Theatrum

_В марте зрители частного универсального театра Theatrum увидели премьеру фантазии о перевернутом пространстве «Королевство кривых зеркал». Эта работа — режиссерский дебют Дарьи Бурилко. Большая сцена, профессиональные актеры из четырех театров, запоминающаяся премьера — все осуществилось. Мы поговорили с Дарьей о работе над постановкой._

**Почему вы решили обратиться к фильму «Королевство кривых зеркал» и поставить спектакль по знакомому сюжету?** 

— Я выросла на экранизации сказочной повести Виталия Губарева «Королевство кривых зеркал». Фильм, естественно, повлиял на выбор драматургической основы для будущей постановки. В моем спектакле даже есть персонаж из фильма — король по имени Йагупоп. Мне хотелось воссоздать атмосферу добра, которая чувствуется в телевизионной сказке, поэтому король Йагупоп отлично вписался в спектакль.

**Что было самым сложным в работе над спектаклем?** 

— Самое сложное то, что «Королевство кривых зеркал» — это сказка. Чтобы ее поставить, нужна инсценировка — план воплощения текста повести в действия персонажей на сцене. Хорошая инсценировка — самое важное в спектакле. В ней нужно соединить идейный замысел произведения, сюжет и мой авторский взгляд на постановку. Кое-что в сюжете я изменила. Например, Оля попадает не в мир дворцов и балов, а в современное технологичное время. Я думаю, так удалось вписать сказочный сюжет в сегодняшнюю реальность. 

**Что было самым интересным в работе над «Королевством…»?**

— Меня заинтересовала идея сказки. И захватил процесс создания спектакля: работа с композитором, видеографом, замечательными актерами из театров «Желтый квадрат», «Тургеневъ», Крымского русского театра и Theatrum. Новый опыт всегда вдохновляет и наполняет энергией. Так было и у меня. 

**Почему важно посмотреть «Королевство кривых зеркал»?**

— Наш спектакль не только для детей. Родителей мы тоже приглашаем на постановку. Для них это будет поводом поговорить с детьми по-взрослому о дружбе, добре и правде. Простая история девочки Оли, которая спасла друзей и стала добрее и отзывчивее, рассказана со сцены динамично и ярко. У Theatrum есть все возможности для воплощения идеи и создания атмосферы волшебства на сцене. Это видеоряд, световые эффекты, музыкальное сопровождение. Получилось развлекательно и поучительно одновременно. 

_Теперь каждый маленький и большой зритель Theatrum может узнать о приключениях девочки Оли в мир иллюзий и перевернутых правил. Ищите актуальные даты и ссылки на покупку билетов на нашем сайте._ 

королевство_оригинал-41 (1).jpg

Спектакль молодого режиссера для юных зрителей

**О спектакле «История доктора О» в частном театре «THEATRUM»**

_Уютная комната где-то на загородной вилле: шикарный кожаный диван и кресло, барная стойка, пылающий очаг. Гармонию фен-шуя почти не нарушают уложенные в коробки вещи и лёгкий беспорядок, явно связанный с переездом хозяина дома. Зрители отделены от сцены настоящим огромным стеклом. Таким образом, мы с самого начала оказываемся «на улице», в роли подглядывающего…_

Со спектакля «История доктора О» в постановке Александра Борисова началась биография частного универсального театра «THEATRUM», открывшегося в феврале 2023 года в Верхней Пышме. В начале 2024 года жюри областного фестиваля, посмотрев этот спектакль, приняло в профессиональное сообщество новый театр, присудив ему специальный диплом «За яркий дебют в пространстве конкурса и премии “Браво”». В ожидании постройки собственного театрального здания «THEATRUM» временно базируется в здании Музея автомобильной техники.

Логично было бы предположить, что молодой, находящийся в стадии раскрутки театр будет привлекать зрителя лёгкими комедиями, пышными шоу, громкими именами режиссёров или кассовыми названиями мировой классики. Не тут-то было. «История доктора О» явно не подходит ни под одно из вышеперечисленных определений успешного театрального проекта. Этот спектакль – смелая, программная заявка театра, который не боится экспериментировать, создавать театральный продукт высокого класса, привлекать элитную публику, способную такое воспринимать.

Итак, восемь человек в одной комнате за бутылкой дорогого коньяка, множество научных теорий и одно совершенно невероятное открытие, способное перевернуть нашу картину мира. Собравшихся сшибает с ног признание Джона Олдмена (Георгий Добровицкий) в том, что отроду ему уже… 140 веков. Звучит невероятно. Этакий новый Горец из популярного британского фантастического боевика 80-х. Битв на мечах ради спасения мира явно не предвидится, но развернувшееся интеллектуальное сражение по своему накалу ничуть не уступает.Мир каждого из собравшихся действительно оказывается под угрозой! Всё, во что они верили, на чём строили свои убеждения, переворачивается вверх дном. Только юная студентка принимает эту новость с наивной радостью, полностью и открыто допуская возможность существования вечного человека. Эту роль исполняет Ксения Беспрозванная, в этом году окончившая ЕГТИ (мастерская Е.Царегородцевой).

Остальным приходится нелегко. В уютной гостиной Джона Олдмена собрались биолог, антрополог, историк, археолог и  психиатр. Версия о том, что Джон Олдмен не в своем уме и нуждается в срочной помощи, в данной ситуации звучит вполне логично. Каждый из них проверяет на прочность утверждение Джона с точки зрения своей науки.

Что означает загадочное заявление коллеги? Неудачная (или удачная) шутка? Розыгрыш? Приглашение к интеллектуальной игре? Возмутительная ложь? Каждому из занятых в спектакле артистов досталась роль, полная крутых эмоциональных виражей, смены психологических состояний, а также не менее сложных для артиста зон длительного молчания на сцене. Каждый из них направляет траекторию развития своего персонажа, согласуясь с заложенным в тексте пьесы характером и биографией.

Археолог Арт (Максим Удинцев), вспыльчивый максималист, открыто возмущён неудачной шуткой товарища. Он откровенно бесится и требует признания, что утверждение Джона – ложь. Антрополог Дэн (Валерий Прусаков), мягкий и добродушный, ведёт линию «доброго полицейского», выравнивая острые углы развернувшейся интеллектуальной битвы примиряющим: «В этом мире возможно всё». Биолог Гарри (Сергей Шляпников) остаётся в рамках предложенной игры, ловя своеобразный кайф от происходящего. Зал добродушно смеётся, глядя как он, размахивая полотенцем, бегает по комнате, «задувая» воображаемые свечки на именинном торте Джона.

Доктор-психиатр Уилл в исполнении заслуженного артиста РФ Ильи Скворцова деловито занимается своими прямыми обязанностями, переживая, может быть, более всех, собственные потрясения. Историк, искусствовед и истовая христианка Эдит (Олеся Зиновьева), подобно Арту, возмущена, осуждает Джона и требует немедленного разоблачения неудачной шутки. Особняком от всех находится Сэнди (Полина Полицеймако), для которой вообще не стоит вопрос, правду говорит Джон или нет. Она просто влюблена и хочет быть с любимым человеком. Ей вовсе не важно, сколько лет им на это отпущено.     

«История доктора О» – увлекательное путешествие внутрь китайской шкатулки, в которой за каждой новой дверью оказывается новая, и так до бесконечности. В первый момент никому и в голову не приходит принять на веру утверждение Олдмена (что в переводе означает «старый человек»): «Тебе 14 000 лет? Не выглядишь и на 900!». Тем не менее, все радостно включаются в интеллектуальную игру. Принимают предложенные правила и подхватывают, начинают рассуждать, задавать каверзные вопросы. Но у Джона есть ответ на любой вопрос. Понемногу это начинает раздражать. Сомнения в его нормальности, но одновременно и сомнения в собственных убеждениях... Дичь. Ложь. Невозможно. Ни один нормальный человек не в силах такое принять. Противоречит здравому смыслу. Не укладывается в сознании. А всё же притягательно, поэтому остановиться уже не может никто.

Отгороженные стеклом, а, значит, пока ещё находясь в относительной безопасности, мы наблюдаем этот процесс. Задняя стена уютной гостиной оказывается экраном, на который проецируется процесс постепенного разрушения. Качественный, предельно натуралистичный 3D-mapping от режиссёра компьютерной графики Константина Ванюкова становится важной составляющей спектакля. Он дополняет реальность, раздвигает её рамки, обнажая для зрителя то, что участникам происходящего пока ещё неведомо.  

Впрочем, в относительной безопасности зритель остаётся недолго, и не только потому, что каждый в зале, сам того не замечая, уже отправился в опасное  путешествие вместе с героями пьесы. Обратного пути не будет. Более того, разделяющая зрительный зал и сцену стеклянная стена неожиданно исчезает. Её – буквально, физически – уносят рабочие благотворительного фонда, в который уезжающий Олдмен пожертвовал обстановку своего дома. Рабочие выносят не только мебель и стеклянную стену, но даже боковые панели, образующие стены гостиной (художник Фемистокл Атмадзас).

С этого момента спектакль втягивает в себя, словно гигантская воронка. Персонажи, в свою очередь, будто лишаются защитного панциря (читай, собственных уютных и привычных убеждений). Исчезнувшие стены выбрасывают их в огромный холодный мир. Отныне они (и мы с ними!) – одни во вселенной. Обвиняя в сумасшествии своего коллегу, они всё больше сомневаются в собственной нормальности, твёрдости собственных убеждений. Расползающиеся узоры льда по стене… Участники происходящего будто мёрзнут физически: греют руки, накидывают на плечи куртки и придвигаются поближе к огню.

Очаг. Вот основа – в прямом и переносном смысле стержень бытия человека. Стеклянный очаг на сценической площадке привлекает внимание с самого начала спектакля. Живой огонь составляет уют гостиной Джона Олдмена, который и сам он то и дело садится в кресло напротив него. Он просто смотрит на огонь, подкладывает поленья. Конечно, на самом деле огонь, как и полагается в театре, всего лишь имитация, но выполнен он максимально натуралистично, и это важно для постановщиков. Неслучайно по ходу действия звук потрескивающих поленьев несколько раз усиливается, тонкими, едва уловимыми акцентами наполняя зрительный зал.

Живой огонь в очаге участвует в происходящем с первой минуты действия спектакля, но до поры до времени остается в «тени». В нужный момент он вдруг выходит на первый план, становясь главным действующим лицом, объединяя и буквально спасая участников истории. Он становится для них центром вселенной, единственной опорой и оплотом. Происходит это в тот момент, когда Олдмен, рассказывая им свою историю Христа, лишает их последней опоры – веры. Падает поддерживающая оболочка, шелуха тысячелетий. Уже не до возмущения, потому что больше нечего возразить. Лишь беспомощные реплики Эдит: «Ты не был Иисусом» – как последняя попытка устоять.  

Они собираются тесным кружком вокруг огня. Тянутся к нему, словно к спасительному центру, как ученики Христа 2000 лет назад. Нет, еще дальше – они вернулись к тому, что было на много веков раньше – к пещере Платона. К ней отсылает 3D-изображение на стене: каменные своды, силуэты людей и пляшущие блики огня на стене… Всё, что им остаётся теперь, – лежать на полу в отблесках древнего костра и слушать Бетховена. В этой сцене изображение на стене, до сих пор существовавшее будто параллельно происходящему, дополняя реальность, но не включаясь в нее, вдруг на мгновение соединяется со сценой. Едва уловимый момент, когда Джон и Сэнди, лежащие на полу, поднимают и соединяют свои руки. Две тени на стене вдруг делают то же самое…

Резкий окрик возвращает в реальность. Яркий электрический свет. Конечная остановка, все на выход – это всего лишь розыгрыш. Вздох облегчения или запоздалое возмущение неудачной шуткой – на самом деле реакция не так уж важна. Путь, который прошли герои спектакля, удивителен. Путь обновления, очищения от стереотипов.

Путешествие внутрь китайской шкатулки не пройдет бесследно. На каменных стенах распускаются свежие зеленые ростки. На самом деле неважно, останется Сэнди с Джоном или покинет его, пойдёт дождь или нет. Просто мир каждого из нас уже никогда не будет прежним.

Тайна_оригинал-37.jpg

Культура Екатеринбурга

Примерить на себя вечность

_Новый спектакль с итальянскими корнями, который невозможно описать одним словом, ведь это эклектика эмоций и стилей. Это и философская драма, и интеллектуальная комедия, и даже кое-где мелодрама… Чтобы лучше понять, что из себя представляет новый проект Theatrum «Трое на качелях», мы поговорили с режиссером спектакля._

**Как возникла идея спектакля?**

— Для начала нужно загореться материалом. Мистическая пьеса итальянского драматурга Луиджи Лунари была мне предложена директором Евгением Гапоновым как один из вариантов возможного сотрудничества с театром в Верхней Пышме. Материал попал в меня. Когда я читал пьесу, то уже примерно понимал — интуитивно, на уровне ощущений, — как это может выглядеть на сцене. Потом подключился прекрасный художник-сценограф из Нижнего Тагила — Людмила Семячкова. Сообща мы быстро придали форму тем ощущениям, которые возникли изначально. Главное — зафиксировать первоначальные ощущения от произведения. А потом уже с артистами начинается работа над тем, как их выразить физически. И если ощущения верные, а я думаю, что в случае с пьесой «Трое на качелях» так и было, то получается очень сильный, крепкий спектакль, где все двигаются в одном направлении.

**Почему именно этот материал?**

— Это очень плодотворный сюжет. В нем есть и философская мысль, и взаимодействие персонажей, и юмор, и драма… Есть где творчески развернуться! Ну и главное — материал можно представить в игровой форме, а я очень люблю игровой театр. Словом, работали с энтузиазмом и огромным увлечением.

**Что было самым сложным в работе над спектаклем?**

— Пожалуй, это количество репетиций. Ведь все артисты из разных театров, у каждого плотный график. У больших артистов всегда так, а в проекте задействованы действительно талантливые актеры Екатеринбурга. Это Ярослав Бородин — потрясающий артист эстрады и шоумен, Максим Удинцев, знакомый зрителям по работе во флагманском спектакле Театрума «Тайна доктора О.» Дмитрий Кочнев — актер, обладающий исключительным чувством юмора, а также единственная женщина в нашей труппе — потрясающая актриса Наталья Комарова. И нам нужно было в сжатые сроки выдать достойный результат. Для этого пришлось изловчиться — собрать всех артистов, подбить рабочие графики…

**Почему стоит посмотреть «Трое на качелях»?**

— Будет точно интересно. Если вы хотите хорошо провести время и задуматься о жизни, посмотреть на нее с другой стороны, то приходите на спектакль «Трое на качелях». Если вы размышляете о том, что такое жизнь и смерть, и готовы посмеяться над своими выводами, то спектакль тоже вам понравится. Приглашаем и, конечно же, будем рады вас видеть!

_Комедия совсем недавно вошла в репертуар Theatrum, но уже завоевала много зрительских сердец._


троенакачелях_original-30 (1).jpg

«Я очень люблю игровой театр»: режиссер Антон Елисеев о постановке спектакля «Трое на качелях»

_24 мая на нашей сцене впервые состоится показ восточной поэмы «Демон» по произведению Михаила Лермонтова. Зрители увидят синтез трех стихий театрального искусства — поэтического слова, хореографии и музыки._

_«Демон» — это совместный проект частного универсального театра Theatrum и режиссера Дмитрия Касимова. Мы поговорили с Дмитрием, чтобы узнать тонкости создания постановки._ 

**Как возникла идея спектакля?**

— Начну издалека. В двадцатом году, когда была пандемия, запрещалось давать концерты и спектакли в закрытых помещениях. И тогда созрела интересная идея у Ольги Семенищевой — солистки Театра оперы и балета. Она предложила сделать проект совместно с Екатерининским оркестром на открытой сцене Литературного квартала. И я предложил поставить «Демона». Мы с дирижером собрали композицию, в которую включили: Чайковского, Рахманинова, Босси, Респиги, Шуберта, Форе… Это было филармоническое прочтение произведения. Позже, когда мы перестали играть с оркестром, мне было жаль расставаться с поэмой. Но я понял, что она требует другого подхода. Многое остается не до конца осознанным, прочувствованным в тексте, когда звучит классическая музыка. Тогда я предложил Маргарите Мазитовой — музыканту, моему соратнику и товарищу — найти новый ход.

Возникла мысль, что музыкальное сопровождение к «Демону» должно быть новым, космическим — в современном стиле эмбиент. Но при этом важно заложить мотивы восточные, гармонические. Мы начали фантазировать, делать пробы. И получилось замечательно! Потом добавили хореографию. У Евгении Турушкиной — нашего хореографа — очень похожий взгляд на танцевальный театр. Мы начали работать над совмещением трех видов искусства: танца, музыки и поэзии. Мы хотели вернуть первозданность театра!

**Почему вы взяли именно этот материал для спектакля?**

— Я решил выстраивать репертуар по произведениям значимых для культуры авторов: Пушкин, Чехов, Рыжий… И Лермонтов, конечно, занимает здесь почетное место! У нас нет возможности услышать поэтического Лермонтова. Мы видели только его пьесу «Маскарад», но в серьезной режиссерской переделке. Мы хорошо знаем прозаического Лермонтова, но вот поэтического… Нечасто мы берем с книжной полки сборник поэзии, когда хотим почитать. А спектакль как раз построен на музыке поэтического слова Лермонтова и открывает его красоту и выразительность.

**Что было самым сложным в работе над спектаклем?**

— Самое сложное было не в заучивании поэмы. Хотя ведь надо освоить, осознать, впустить ее в себя… Полдела запомнить текст, дальше идет шлифовка. Самое непростое — соединить движение и текст. Сделать это единым! А все остальное я не могу назвать сложным, потому что собралась такая чудесная компания, команда профессионалов — и работа была в радость. Сотрудничая с Евгенией Турушкиной, я получил колоссальное удовольствие и как профессионал, и как человек. И вышел на новый уровень понимания возможностей соединения танца, музыки и поэтического текста на сцене.

**Был ли какой-нибудь забавный случай при работе над постановкой?**

— Забавным можно назвать само появление спектакля. Евгений Иванович Гапонов — директор Theatrum, посмотрел эскиз спектакля и сразу взял проект в работу. Я изначально хотел сыграть его на фестивале «На грани». Но Лариса Барыкина — арт-директор фестиваля «На грани» — сказала, что мы вряд ли попадем в программу, потому что она уже составлена. 

Через какое-то время Лариса Владимировна посмотрела эскиз и ей очень понравилось — она взяла спектакль в программу! Удивительно, что все совпало в последний момент: и наше желание сыграть на фестивале, и возможность сделать необычный спектакль, и Theatrum включен в афишу «На грани». У театра начинается важный этап развития — участие в фестивалях. Это значит, что Theatrum представляет свои спектакли на суд критиков.

**Расскажите про команду.**

— Это большая удача, когда команда настолько профессиональна, что все буквально с полуслова понимают друг друга! Благодаря этому я мог параллельно готовить три проекта. К тому же «Демона» мы собрали практически за несколько дней. Оставалось только репетировать. Видеоряд был подобран очень точно Ваней Ждановым. Наташа Соломеина сделала замечательные лаконичные костюмы. Саша Протасова — исполнительница роли Тамары — настоящий профессионал. Хор (студентки училища Чайковского) — невероятно талантливы. Все службы театра, пиар замечательно сработали. И поэтому такой высокий результат.

**Почему нужно посмотреть спектакль?**

— Я думаю, хотя бы потому, что такого спектакля еще не было. Я о самом принципе, о соединении трех стихий: танца, поэзии и музыки. Есть отдельно поэтические спектакли, музыкальные и танцевальные. Но соединение музыки, танца и поэзии, достижение эффекта присутствия и мистериальности — это достаточно сложно. Спектакль делала молодая команда, поэтому и взгляд оригинальный, свежий. Наш «Демон» оставляет ощущение, что все это про сегодня. Про сейчас, про настоящее время, про сегодняшнего человека.

Это очень глубокая история. Наш спектакль представляет поэму «Демон» по-новому, дает ей энергию современности. Это не постдрама, не странная сценическая реальность, а просто театр, настоящий, подлинный, мистериальный. Где главное не декорации, а текст и актер, его возможности и энергия.

_Мы приглашаем вас на премьерный показ спектакля «Демон» 24 мая в 19:00._


Демон_оригиналы-64 (1) (2).jpg

Услышать поэтического Лермонтова: режиссер Дмитрий Касимов о премьере спектакля «Демон»

На Урале закончились съемки художественного короткометражного фильма «Агитбригада». Проект реализован частным универсальным театром THEATRUM (Верхняя Пышма), совместно с кинокомпанией «V&T agency» (Екатеринбург), при участии Музейного комплекса (Верхняя Пышма) и Екатеринбургского государственного театрального института. Эта история о том, как во время Великой Отечественной войны уральские артисты объединялись для того, чтобы на передовой поддерживать боевой дух наших солдат. На машинах, которые в народе называли «полуторка», артисты ездили с выступлениями на передовую. Выступали при любых погодных условиях, на любой площадке: в лесу, поле, госпитале, на линии фронта. Везли с собой костюмы, музыкальные инструменты, реквизит. К мылу относились с такой же бережливостью, как к хлебу, потому что было важно выступать перед солдатами в чистых костюмах; в качестве грима использовали овощи, а кроличьими лапками наносили пудру. Эти интересные, для большинства зрителей неизвестные, факты о жизни актеров во время ВОВ, наглядно показаны в фильме. 

>_ «Со дня Победы прошло 80 лет. Конечно, уже мало кто из ныне живущих помнит те времена и даже тех, кто мог, что называется, от первого лица – из воспоминаний родных, близких, знакомых – о них рассказать. Много чего уже написано и снято об “окопной правде”, но не бывает много историй о великих событиях в биографии нашей страны. И то, что мы сейчас пытаемся рассказать о сугубо мирных людях, по воле души отправившихся на фронт, чтобы поддержать и вдохновить идущих в бой, откроет новую страницу в большой книге истории нашей Родины»_, – рассказывает автор идеи **Евгений Гапонов**, директор частного универсального театра THEATRUM.

Сценарий фильма «Агитбригада» основан на реальных событиях. В его основу легли истории уральских артистов, которые во времена ВОВ выступали на передовой. Примером тому – судьбы Капитолины Авериной (Театр Драмы), Виктора Кичигина (Театр Драмы), Владимира Курочкина (Театр музыкальной комедии, в последствии худрука театра, главрежа, лауреата множества наград) и многих других. 

>_«Фильм о нашей профессии - не про самолюбование, не про успех, а про служение в этом деле: про глоток свежего воздуха для людей, которые попали в настоящий ад»_, – рассказывает студент ЕГТИ, исполнитель главной роли **Константин Доминский.**

Не обошлось в фильме и без художественного вымысла, который аккуратно внес в сценарий режиссер Александр Борисов. 

>_«Наша история интересна не только тем, что она про общечеловеческие переживания, которые мы все понимаем, потому что сами это испытывали. Она интересна ещё и динамикой сюжета, работой отличных наших, екатеринбургских, артистов и всеми теми возможностями, которые сегодня может предложить кинематограф в исполнении профессионалов»_, – объясняет режиссер фильма **Александр Борисов.**  

Изюминка картины не только в том, что её авторы затрагивают ранее невостребованную кинематографом и литературой тему (так или иначе, о фронтовых бригадах до сих пор очень мало снято и написано), но и в том, что в съёмках были задействованы реальные артефакты времён ВОВ – это солдатская амуниция, винтовки Мосина, автоматы ППШ. Отдельно стоит упомянуть легендарный грузовик ЗИС-5. Такие машины вывозили людей из блокадного Ленинграда по льду Ладожского озера. Несмотря на почтенный возраст, автомобиль легко перенес съемки в зимнем лесу, заодно вытащив из сугроба застрявший на лесной дороге современный внедорожник.

Сейчас готовность фильма 90%. Заканчивается монтажно-тонировочный период. Премьера короткометражного фильма «Агитбригада» пройдет на Телеканале ОТВ (Екатеринбург) в день Победы 9 мая 2024г. 


AAAA6072.jpg

Уральские актеры организовались в агитбригаду!

26 и 27 апреля на сцене частного универсального театра Theatrum в Верхней Пышме зрители увидят премьеру репертуарного спектакля «Дикари». Режиссер постановки — Антон Зольников. 

Екатеринбургскому зрителю Антон знаком рядом блистательных ролей в Свердловском театре драмы. Режиссерский же путь начинался с создания инсценировок по прозе — в его копилке несколько моноспектаклей: «Три сюжета для небольшого спектакля» по рассказам Чехова и «Хомо Чудикус» по рассказам Шукшина. Юный зритель Theatrum уже успел познакомиться с режиссурой Антона Зольникова в спектакле «Конек-горбунок». Сейчас режиссер ставит спектакль по пьесе «Бог резни» французской писательницы Ясмины Реза для взрослой аудитории. 


>_«В пьесе тема срывания социальных масок исследуется на примере двух внешне благополучных семей, которые на самом деле оказываются одинокими и глубоко несчастными людьми. За внешней цивилизованностью и культурностью скрываются дикарство, агрессия, страх и ненависть. Вместе с тем, при такой болевой теме в спектакле много юмора — искрометного и абсурдного, интеллектуального и на грани фола», — говорит режиссер о предстоящем спектакле._

В «Дикарях» играют Георгий Добровицкий, Дарья Большакова, Алексей Березюк и Дарья Бурилко. Кроме них, в спектакле, по словам режиссера, играет «не менее замечательный хомяк». Над костюмами и сценографией работал петербургский художник Георгий Пашин. 


>_«Жанр спектакля — трагикомедия. Смех и слезы здесь идут бок о бок. Эта история заставляет посмотреть на свою жизнь со стороны и задать себе вопросы: “Кто мы, откуда, куда мы идем?”» — завершает разговор о премьере Антон Зольников._

photo_2024-04-11_19-17-34.jpg

«Кто мы, откуда, куда мы идем?»: премьера спектакля по пьесе «Бог резни» 

В репертуаре частного универсального театра Theatrum в Верхней Пышме — новый спектакль «Трое на качелях». Его ставит Антон Елисеев — ученик Николая Коляды, главный режиссер Шадринского драматического театра, автор фильма «Хорошая девочка Лида» — победителя конкурса «Кинотавр. Короткий метр» в 2021 году.


>_«Основа для постановки — пьеса “Трое на качелях” итальянского драматурга Луиджи Лунари. Мистический сюжет строится вокруг четырех людей. Каждый из них спешит по своим делам, но каким-то странным образом все они оказываются вместе — в одной комнате, из которой нет выхода. Спектакль поставлен в жанре классической итальянской комедии дель арте — красочной комедии масок. На сцене вы увидите сноба Профессора, алчного Командора, самовлюбленного Капитана и Женщину, которая все знает», — рассказали в театре._

В спектакле Theatrum заняты профессиональные актеры: Максим Удинцев, Дмитрий Кочнев, Наталья Комарова. Роль Профессора исполняет Ярослав Бородин — шоумен, музыкант и актер сериала «Мама будет против» по мотивам зарисовок «Уральских пельменей». Премьера мистической комедии «Трое на качелях» состоялась 23 и 24 февраля. 


image_2024-04-17_13-39-04.png

Победитель «Кинотавра» поставил мистическую комедию

Спектакль «Тайна доктора О.» — это редкое событие в театральном мире. Ведь встретить на сцене настоящий детектив — удача. А если к тому же он сделан талантливо — это успех. О работе над антинаучным детективом рассказал Александр Борисов — режиссер спектакля.

**Как возникла идея поставить «Тайну доктора О.»?**

_— Идея создать спектакль о человеке, который прожил 14 тысяч лет, пришла Евгению Ивановичу, директору Theatrum. Произошло это более 10 лет назад. С какими обстоятельствами и задачами это было связано, лучше узнать у него. Евгений Иванович рассказывал мне, что его неоднократные предложения разным режиссерам взяться за этот сюжет ни к чему не привели. Материал и в самом деле сложный: восемь человек, одна комната, один вечер, интеллектуальная беседа с использованием специфических научных терминов и теорий. Не для всякой истории возможна эффектная подача и яркое прочтение, а для режиссеров это важно при выборе сюжета постановки. Видимо, звезды сошлись — и в октябре 2022 года Евгений Иванович сделал мне предложение, от которого невозможно отказаться!_

**Что было самым сложным в работе над спектаклем?**

_— Я не сразу оценил размах, ресурс этого материала и тот интерес, который двигал всю нашу команду вперед. Но когда ближе познакомился с сюжетом, понял, что это счастливый случай. Передо мной был отличный материал, а в Theatrum — уникальные технические возможности для реализации замысла. Искренняя заинтересованность продюсера — тоже аргумент в пользу того, что спектаклю быть. Оставалось найти актеров, которым бы сюжет был близок. И здесь нам тоже повезло. Все участники команды с воодушевлением и азартом отнеслись к этому сложному, глубокому и необычному для нашей сцены материалу._

**Что было для вас самым интересным в работе над «Тайной доктора О.»?**

_— Создание спектакля — это всегда захватывающий и непредсказуемый процесс. И каждый раз все происходит как будто впервые. Это не повторяющаяся цепочка действий, а заново возникающее творческое событие. Однако в этой постановке был один элемент, с которым раньше мне не приходилось работать — 3D-mapping. Это кинематографическая детализированность, внимание к мелочам, необходимость заранее представлять посекундную длительность сцены и остроту реплик. В театральном мире так не работают. И я рад, что появилась возможность не просто наблюдать за этим процессом, а возглавить его и побыть внутри него. Конечно, большая благодарность за терпение, отзывчивость и умение слышать нашему режиссеру компьютерной графики Константину Ванюкову. Если бы не его талант и профессионализм, мы бы и вполовину не получили тот контент, который стал живой плотью спектакля, одним из самых впечатляющих его элементов!_

**Почему важно посмотреть «Тайну доктора О.»?**

_— Это единственный спектакль в Уральском федеральном округе, где соединяются интеллектуальный русский театр с западной «киношностью» и возможностями современной 3D-графики. Такое есть только в Верхней Пышме! И это надо увидеть каждому. А главное, «Тайна доктора О.» — хорошая история с глубокой мыслью, с отличной работой артистов почти всех ведущих театров Екатеринбурга: ТЮЗ, Театр кукол, Камерный театр, Волхонка. Нигде больше не посмотреть на такой необыкновенно талантливый ансамбль!_

Кто же на самом деле этот доктор О.? Точного ответа нет до сих пор. Известно одно: разгадывать его тайну — настоящее удовольствие.


photo_2024-04-17_13-33-44.jpg

Раскрываем тайну доктора О.

**Эксклюзивный показ гастрольного спектакля по пьесе уральских драматургов**

_В Верхней Пышме покажут премьерный спектакль Людмилы Исмайловой по пьесе уральских драматургов. В центре сюжета — человек, проблемы выбора и искусственный интеллект._

**5 апреля (пятница) в 19:00 в частном универсальном театре Theatrum состоится премьера гастрольного спектакля «Маршрут построен».**

Основа для постановки — пьеса «Вы ушли с маршрута» уральских драматургов Светланы Баженовой и Дмитрия Татарченко. Главная героиня Алиса — робот. Создать образ Алисы помогли приемы современной хореографии: они передают сломы сознания и внутренние изменения девушки. Тем не менее спектакль драматический, а не танцевальный.

>Эта пьеса о человеке и сложности выбора. О том, может ли искусственный интеллект найти верное решение и есть ли оно вообще, когда дело касается чувств и настоящей жизни.
**Людмила Исмайлова, режиссер**

В моноспектакле играет Анжелика Гришкина, актриса Государственного русского драматического театра города Стерлитамак (Республика Башкортостан). Хореограф проекта — Татьяна Кефлевская. 



Маршрут построен.jpg

Маршрут построен

_Новую постановку для Theatrum создал победитель «Кинотавра»._

Режиссером спектакля «Трое на качелях» в театре Верхней Пышмы стал Антон Елисеев – ученик Николая Коляды и главный режиссер Шадринского драматического театра. А кроме того, его фильм «Хорошая девочка Лида» победил в конкурсе «Кинотавр. Короткий метр» в 2021-м году.

За основу новой постановки Антон Елисеев выбрал пьесу итальянского драматурга Луиджи Лунари. Спектакль получился ярким, в духе «комедии дель арте» (или «комедии масок» – жанра, основанного на сценической импровизации с участием узнаваемых персонажей).

>_«Четыре человека, одна комната, три двери и сто попыток уйти. Можно ли выбраться из комнаты, где все двери открыты? Странности, происходящие с героями, до последнего хочется объяснить логически», – рассказывается в анонсе._

Кстати, одну из ролей (Профессора Саппонаро) исполнит шоумен и актер Ярослав Бородин. Премьеру комедии-загадки в одном действии «Трое на качелях» на сцене Theatrum ждем 23 и 24 февраля.

троенакачелях_original-35.jpg

Vsetyah.ru 

ЗАГАДОЧНАЯ КОМЕДИЯ

В екатеринбургском Театре балета «Щелкунчик» 28 февраля состоится показ спектакля «Демон» режиссера Дмитрия Касимова по произведению **Михаила Лермонтова**. Премьера постановки прошла в рамках фестиваля «На грани».

За хореографию в проекте отвечает **Евгения Турушкина**, работавшая ранее в «Провинциальных танцах», а музыку написали **Дмитрий Касимов** и **Маргарита Мазитова**. В мелодию вплетены грузинские распевы, смешанные с современной музыкой. В пластическо-драматическо-музыкальном «Демоне», к примеру, можно услышать звуки земли и воздуха. Важную роль в проекте играет и текст самой поэмы. А костюмы для постановки создала екатеринбургский дизайнер **Наталья Соломеина**.

>_«В спектакле не используются средства выразительности современного театра и нет декораций. На сцене только главный герои – Демон, его возлюбленная Тамара и хор. Повествование ведется с помощью слова, танца и музыки», - говорится в описании спектакля._

«Демон», посвященный 210-летию Михаила Лермонтова – совместный проект Касимова и частного театра THEATRUM.

129A5012 full_1.jpg

ЕАН

Танцевальный спектакль по Лермонтову представят в Екатеринбурге

В Верхней Пышме пройдет альтернативная версия 14 февраля для тех, кому разбили сердце. Арт-бюро «О2» на площадке Theatrum покажут свой театральный эксперимент «Пластырь» о нелюбви, бывших и проблемных отношениях. Каждый гость сможет стать не только наблюдателем постановки, но и ее участником.

>_— Любовь бывает разной: первой, вечной, печальной, счастливой, невзаимной… Но это все она! В День влюбленных мы хотим поддержать тех, чье сердце пострадало от этого невероятного чувства. Если вам нравится 14 февраля и вы не хотите отмечать его в одиночку — приходите в театр, — сообщили «Моментам» в Theatrum._

«Пластырь» — это псевдодокументальная постановка от Камиллы Магамедовой и арт-бюро «О2». В ее основе лежат реальные истории о расставаниях, социологическая теориях о трех видах любви, а также самая известная песня о прощании со старыми чувствами «Максим — Отпускаю». Зрителей ждут на выступление в Theatrum 14 февраля, непосредственно в День всех влюбленных.

29361a9c24a41d0657bec638661760ba_980x0_2560.1711.0.0.jpg

Моменты

Под Екатеринбургом проведут 14 февраля для людей с разбитым сердцем

**В театре «Театрум» прошла встреча с народным артистом РСФСР Александром Калягиным**

_Нужны ли современному российскому обществу артисты и театр? И кто такой настоящий артист? 17 января основатель московского театра «Et cetera», бывший многолетний председатель Союза театральных деятелей России Александр Калягин провел творческую встречу со своими уральскими поклонниками, в ходе которой поделился мыслями ситуации в российской культуре._

Встреча прошла на площадке театра «Театрум» в Верхней Пышме. Александр Калягин, который, по собственным словам, «уже лет 25 не проводил творческих встреч», приехал сюда с гастролями своего театра Et cetera – дать один показ спектакля «Лица» по мотивам чеховских рассказов. Оценивая развитие театрального искусства на Урале, он поделился собственным опытом создания частного театра в «лихие девяностые». Тогда ему особенно пригодились два образа, которые он создал за свою карьеру – «МХАТовский» Ленин и «мосфильмовский» Чичиков.

Эти два персонажа кажутся противоположностями. Чичиков из экранизации «Мертвых душ» – незадачливый мелкий авантюрист. Именно в таком образе многие телезрители запомнили самого актера. Ленин же в постановке Олега Ефремова – трагический персонаж, который в последние дни своей жизни вспоминает все принятые им сложные решения, определившие судьбу страны. В огромном диапазоне между этими противоположными образами заложено богатство таланта артиста Калягина и Калягина-менеджера. Хотя на протяжении жизни он сталкивался с разными оценками своей работы.


>«В Перестройку и, особенно во время девяностых годов мне люди надоедали: «Отлучите себя от Ленина, отлучите. Вы себя замарали»… Но я ни от одной своей роли не отрекаюсь. Ни от Ленина. Ни от Чичикова. И я не жалею. Я не проститутка, чтобы каяться, что сыграл роль… Это история. Ты должен знать свою историю. Она бывает разной».
**Александр Калягин, художественный руководитель театра Et cetera**

Проблема современного российского общества, по мнению Калягина, не в том, что каких-то персонажей воспринимают хорошо или плохо, а в низком уровне интереса к театру как таковому. Лишь 2,5% населения страны, по его оценке, любят театры. В то время, как хороший спектакль сравним с исповедью, в которой одинаково неравнодушные и одинаково беззащитные актер и зритель ведут важнейший диалог. Поскольку настоящему артисту важно успеть сыграть все отпущенные ему судьбой роли. А всего единожды увиденная зрителем хорошая игра может отозваться в его голове целым вихрем чувств и эмоций.

За этой репликой последовал вопрос из зала, нужно ли поощрять детей идти в актерскую профессию. Артист ответил, что если юноша или девушка горит желанием стать актером, им как минимум не стоит мешать. Во-первых, чтобы не стать тем родителем, который загубил мечту своего ребенка. А во-вторых, потому что, если человек бредит сценой, он в любом случае приложит все усилия, чтобы пробиться на нее. Таким был сам Калягин. В возрасте семи лет на отдыхе в пионерлагере всех детей отправили после отбоя по комнатам. Он же по какому-то наитию решил спрятаться под столом и увидел, как оставшиеся у телеэкрана вожатые смотрят фильм с Чарли Чаплином. Именно тогда по его словам, решилась его судьба. Мать старалась переубедить его, прочила сыну медицинскую карьеру. Но никакие настояния не смогли сбить его с выбранного пути.


>«Актер – это если у тебя по-настоящему работает фантазия, если по-настоящему работает ассоциативный, образный ряд... …В детстве очень хорошо чувствуется это стремление. И актер, как правило, питается детством, когда впечатления самые яркие».
**Александр Калягин, художественный руководитель театра Et cetera**

Артист поделился своими воспоминаниями о режиссерах старой школы: об Олеге Ефремове, который умел «пробиваться» со своими театральными проектами через, казалось бы, непробиваемое партийное руководство, или о Никите Михалкове. Последнего он назвал первоклассным режиссером, работающим непосредственно с подсознанием зрителя по примеру Ингмара Бергмана. На просьбу порекомендовать современных театральных режиссеров он предложил познакомиться с творчеством Льва Додина и его Малого драматического театра Европы, а также Константина Богомолова и Театра на Малой Бронной.

Бывший на протяжении почти трех десятков лет председателем Союза театральных деятелей, Калягин напутствовал уральских любителей театра, заметив, что у власти и бизнеса есть консенсус в необходимости выделять средства на культуру. И пока этот консенсус сохраняется, российский театр продолжит развиваться – не только в Москве, но и в регионах. 



Калягин.jpg

Между Чичиковым и Лениным

**Глава СТД России Александр Калягин приедет в Верхнюю Пышму познакомиться с новой театральной площадкой.**

В декабре в частном универсальном театре «Театрум» пройдут гастроли народного артиста России Александра Калягина. 11 декабря 2023 года состоится спектакль «Лица» по рассказам Антона Чехова «На чужбине», «Психопаты», «Канитель», «Злоумышленник», «Дипломат». «Лица» – знаменитая постановка московского театра «Et Cetera», который с успехом идет в репертуаре уже больше 20 лет. На сцену руководитель театра Александр Калягин выходит в дуэте с народным артистом России, актером Татра имени Евгения Вахтангова Владимиром Симоновым. (16+)

На следующий день, 12 декабря, пройдет творческая встреча с Александром Калягиным, где уральцы смогут задать артисту вопросы.  (12+)

Знакомство главы Союза театральных деятелей России с «Театрумом» завязалось осенью – уральская труппа обратилась за помощью в поисках площадки для гастролей. Спектакли труппы прошли на сцене Театрального центра «На Страстном», а Александр Калягин написал после гастролей напутствие молодому театру.


>«Появление на карте страны нового частного театра – явление дерзкое и по-хорошему амбициозное. Я очень рад, что ваш театр быстрыми темпами растет, развивается, в репертуаре появляются новые спектакли», – написал Александр Калягин в письме директору «Театрума» Евгению Гапонову. 

Личное знакомство с новой театральной площадкой состоится в декабре 2023 года. Частный универсальный театр «Театрум» расположен в Верхней Пышме, ул. А. Козицына, 2б.

Лица сайт.jpg

КУЛЬТУРА УРАЛА. РФ

Александр Калягин встретится с уральскими зрителями

_В Верхнюю Пышму повторно привезли спектакль «Piaf. Любовь не по нотам…»_

Александр Баргман известен не только как актер театра и кино, но еще и как мастер озвучки — именно его голосом на русском языке говорит Джонни Депп, Бен Стиллер и ковбой Вуди из «Истории игрушек». Кроме этого, Александр является режиссером и художественным руководителем питерского «Такого театра».

В Верхнюю Пышму он приезжает уже во второй раз — здесь он дважды с успехом презентовал свой спектакль «Piaf. Любовь не по нотам…» об известной французской певице Эдит Пиаф, которую играет Олеся Казанцева. Почему люди стремятся попасть на эту постановку несколько раз подряд и что так привлекает зрителей в личности французской шансонье? Все это URA.RU обсудило с Александром и Олесей на закрытой репетиции спектакля на площадке частного театра THEATRUM.

**— Александр, расскажите, почему личность Эдит Пиаф вызвала у вас интерес, и вы решили поставить спектакль о ее жизни?**

— Александр: Это благодатный актерский материал. Коротенькая жизнь Пиаф протекала совсем в непростое время (речь идет о Второй Мировой войне — прим. URA.RU), когда народ Франции был испуган, потерян, стал жертвой глобальных страшных событий. И я совершенно уверен, что искусство спасительно, оно помогает людям вспомнить о том, что морально, чувственно, а что нет, где добро, а где зло. Пиаф своими песнями обращалась напрямую к человеку, в самое сердце, а люди могли уловить эту лирическую отчаянную ноту, ведь Пиаф всегда пела о любви. Она была маленьким ангелочком Франции, не говоря о том, что она физически спасала людей: делала поддельные фотографии для военнопленных, которым потом использовали их для создания паспортов. Так Пиаф удавалось спасти людей.

**— Как долго вы работали над «Piaf. Любовь не по нотам…»?**

— Олеся: Спектакль был сделан буквально на коленке. Когда я выпускалась из театрального института, ко мне подошел преподаватель и сказал:«Давай-ка сделаем Пиаф, ты хорошо поешь». Я согласилась, мы создали литературную программу с песнями. Позже Саша приехал в Новосибирск, увидел мое выступление и предложил сделать спектакль. Мы забыли на три года об этом, а потом вспомнили и дома начали обсуждать Эдит Пиаф, а затем Саша понял, что должен быть этому выход. Мы решали, где сыграть премьеру, и я сразу предложила Тюмень, потому что там родные люди, с которыми мы давно знакомы.

— Александр: Я поясню. С Тюменских театром мы давно сотрудничаем — более 10 лет, ставили там порядка девяти спектаклей. А сюда, в Верхнюю Пышму, приехали с первыми гастролями. Мы работали над текстом, который составляли из нескольких источников — из автобиографии Эдит Пиаф и книги воспоминаний ее сестры Симоны Берто. Одновременно Олеся учила текст, параллельно композитор из Новосибирска Максим Мисютин делал нам авторские аранжировки песен. Так получилось, что мы меняли точки своего местонахождения в течение года, и где бы мы ни были, в разных комнатах репетировали этот спектакль. Он был собран в Тюмени, там же впервые вышли с ним на сцену. Общий период работы составил порядка месяца.

**— Олеся, а как вы вдохновлялись для исполнения роли певицы, если не брать в расчет только воспоминания самой Пиаф и ее сестры?**

— Олеся: Мы фильм посмотрели «Жизнь в розовом цвете» с Марион Котийяр, вдохновились им и даже взяли одну фразу из этой картины, потому что она не могла не прозвучать в спектакле. Я очень много смотрела видео с Пиаф. Она не та, какой ее все время показывают. Певица была жизнелюбивой, открытой девчонкой, именно поэтому мужчины смотрели на нее и восхищались, она была с невероятной энергетикой.

**— Актер сильно влияет на подачу и суть постановки в жанре «моно», нежели когда он играет в обычно спектакле. Почему вы решили выбрать именно жанр «моноспектакль»?**

— Александр: У меня был моноспектакль «Душекружение» по Владимиру Набокову, который я играл больше 20 лет. Я понимаю, что для актера это невероятная школа. Это непостижимая и необходимая задача, когда артист с помощью материала выражает то, что у него на душе и что он хочет рассказать сам. А второе — в моноспектакле всегда есть возможность мимикрировать, перевоплощаться то в одного персонажа, то в другого, а у Олеси есть драматизм и талант «пересмешника». Мне кажется, когда у артиста есть моноспектакль, то это показывает его сердце, которое пульсирует, и артисты трансформируются и развиваются во время игры.

**— Я видела в социальных сетях восторженные отклики тех, кто посещал ваш спектакль. А какой отклик получаете вы, общаясь со зрителями в живую?**

— Олеся: После первого посещения люди подходят и говорят, что хочется посмотреть еще и еще, потому что сразу все воспринять сложно. У людей сейчас клиповое мышление, а здесь надо погрузиться: в спектакле раскрывается несколько тем и многие не готовы к тому, что им тут же выложат всю жизнь. В Тюмени было пять спектаклей, и одна зрительница ходила все разы. Она говорит, что каждый раз открывает для себя что-то новое.

**— Вы приезжали с премьерой «Piaf. Любовь не по нотам…» в Верхнюю Пышму в середине июня, а сейчас решили приехать в Свердловскую область вновь. Почему отправились на гастроли повторно и снова в THEATRUM?**

— Александр: Ответ прост — потому что этим театральным пространством руководит мой давнишний друг — Евгений Гапонов, я знаю его много лет по Новосибирску. Это творческая мощнейшая единица, которая создала в Верхней Пышме новое художественное пространство. Здесь все пахнет театром: все современно, тепло, есть классная постановочная команда. Вы спрашиваете почему я приехал? Сегодня все определяют людские отношения, которые необходимо поддерживать и развивать. Потому, как только мы создали спектакль, буквально ранним летом, приняли решение, что сразу привезем его сюда.

**— Есть ли планы приехать в Верхнюю Пышму с другим спектаклем?**

— Александр: Пока планов приехать с другим спектаклем нет, возможно, мы будем еще и еще привозить Пиаф. Также хочу играть это спектакль в Санкт-Петербурге, видимо, мы это сделаем зимой или ранней весной. Что касается THEATRUM, то есть планы по сотрудничеству. Думаю, что это уже можно озвучить: здесь я буду делать свой другой спектакль.

34df54a7-2fee-4dab-a479-fdaea2d1a4bc.jpeg

URA.RU

Почему история певицы Эдит Пиаф так интересна свердловчанам

В Верхней Пышме пройдет повторный показ моноспектакля о жизни французской легенды Эдит Пиаф. Это пронзительная постановка с минимумом декораций, где упор сделан на откровенные монологи актрисы, которая будто бы исповедуется от лица француженки. В спектакле «Piaf. Любовь не по нотам…» не обойдется без культовых композиций Эдит Пиаф, вроде Non, je ne regrette rien или Padam, Padam.

>_— Впервые трогательную работу о судьбе и творчестве великой Пиаф уральская публика увидела в июне. Показ был только один и, несмотря на аншлаг, попасть смогли не все желающие. Мы решили подарить нашим зрителям еще одну возможность прикоснуться к жизни и творчеству этой удивительной, жизнелюбивой и бесконечно талантливой певицы, — рассказали «Моментам» в THEATRUM._

Режиссером спектакля выступил Александр Баргман — художественный руководитель питерского независимого «Такого театра». Сценарий постановки писали по автобиографии певицы, а также по воспоминаниям ее сестры Симоны Берто. Увидеть моноспектакль зрители смогут 31 октября в 19:00 в частном универсальном театре THEATRUM.

piaf_original-17.jpg

В Верхней Пышме покажут спектакль об Эдит Пиаф

_Об амбициозных планах частного универсального театра Theatrum рассказали в рамках премьеры в Москве спектакля «Тайна Доктора О.»_

29 сентября 2023 года, в пятницу, на сцене Театрального центра «На Страстном» состоялась премьера гастрольного показа детектива «Тайна доктора О.» частного универсального театра THEATRUM из города Верхняя Пышма. Сейчас площадка является уникальной для региона. Сегодня это самый развитый нестоличный театральный комплекс, позволяющий реализовывать широкий спектр мероприятий: от драматических постановок до оперных спектаклей. В его репертуаре уже 6 постановок — 4 детских сказки и 2 взрослых спектакля.

Это первый драматический проект в репертуаре амбициозного коллектива. Сюжет постановки основан на научно-фантастическом фильме «Человек с Земли» (картина получила две награды на «Международном кинофестивале в Род-Айленде» за лучшую постановку и лучший сценарий) и строится вокруг тайны университетского профессора Джона Олдмана, который, бросая карьеру, дом и друзей, уезжает в неизвестном направлении. В THEATRUM эту историю превратили в захватывающий детектив, развязка которого держала зрителей в напряжении на протяжении всего представления.

Творческий коллектив кропотливо подошел к премьере в столице. Так, спектакль поставил известный уральский актер и режиссер Александр Борисов, ранее дважды отмеченный премией Свердловского областного фестиваля-конкурса «Лучшая театральная работа года – Браво!», а сценографом, воплотившем самые смелые декорации на сцене, был номинант Национальной театральной премии «Золотая маска» Фемистокл Атмадзас, известный в театральных кругах своими работы с известными режиссерами.  К участию в постановке были также приглашены ведущие артисты региона, среди которых заслуженный артист РФ Илья Скворцов, Олеся Зиновьева (Екатеринбургский театр юного зрителя), Максим Удинцев (Екатеринбургский театр кукол), Валерий Прусаков, Сергей Шляпников и Полина Полицеймако (Камерный театр Объединенного музея писателей Урала).

>«Мы уверены, что нам удалось развеять скепсис по отношению к региональным театрам и показать мастерство наших актеров, которые смогли полностью передать атмосферу детективной истории, задающей вопросы экзистенциального бытия». – комментирует директор постановки Евгений Гапонов.

При этом, вечер премьеры был совмещен с пресс-конференцией, на которой представители театра поделились своими планами. Так, творческий коллектив планирует к 2025 году завершить строительство нового театрального кластера, оснащенного современным оборудованием и готового принять ведущие труппы мира. По плану проекта площадка будет оборудована сложными технологическими решениями (подъемно-опускными механизмами и поворотным кругом), несколькими сценическими площадками: большой на 700 мест и малой на 160 мест, а также студийными пространствами.

В планах руководства строящегося центра организация образовательной деятельности — организация на его базе школы сценического искусства, где будет осуществляться подготовка актеров, режиссеров, а также специалистов, в которых современный российский театр испытывает серьезный дефицит — заведующих художественно-постановочной частью, осветителей, звукооператоров, гримеров-постижеров.

Тайна_оригинал-48.jpg

glavnoe24

В 2025 году в Свердловской области планируют открыть самый современный театральный кластер в России

Артисты из Верхней Пышмы, что в Свердловской области, приехали на гастроли в Москву. Представители театрального кластера THEATRUM привезли москвичам спектакль «Тайна доктора О.». Премьеру удалось посетить корреспонденту интернет-издания «Подмосковье сегодня».

Сюжет повествует об университетском профессоре Джоне Олдмане, который внезапно решает бросить все и уехать, открыв напоследок лучшим друзьям свою страшную тайну. Прежде, чем найти окончательный ответ на загадку главного героя, зрителю придется погрузиться в атмосферу жарких споров и бесконечных вопросов.

Однако, как сообщили гости из города-спутника Екатеринбурга, в оригинальной версии этот спектакль должен быть еще более зрелищным с технологической точки зрения. В театре, расположенном в Верхней Пышме, зал наблюдает за действом через огромную стеклянную стену. Увы, эту находку в столицу привезти было невозможно, хотя она давала бы эффект максимального погружения.

>«Признаюсь, я не первый раз использовал стеклянную сцену и я не первый, кто ее использовал. Но в данной истории мне казалось это очень интересным ходом, тем более планировалось, что артисты будут находиться за стеклом с обеих сторон. Зрители должны были сидеть и спереди, и за сценой. Получается, что человек смотрит на сценическую площадку и видит себя в отражении», — пояснил нашему журналисту сценограф Фемистокл Атмадзас.

Впрочем, инновационное пространство уральского кластера позволяет ставить технологические спектакли совершенно любых жанров и принимать у себя труппы мирового уровня.

Сейчас THEATRUM занимает территорию Музейного Комплекса в Верхней Пышме, однако уже 2025 году в эксплуатацию введут основное здание универсального частного театра, которое даст возможность удивлять зрителя куда более изощренными эффектами.

Тайна_оригинал-32.jpg

Подмосковье сегодня

Сценограф Атмадзас раскрыл секрет спектакля за стеклом

_Труппа молодого высокотехнологичного театра из Свердловской области впервые приедет в Москву с новым детективным спектаклем._

29 сентября 2023 года, в пятницу, на сцене Театрального центра «На Страстном» состоится первый гастрольный показ детектива «Тайна доктора О.» частного универсального театра THEATRUM из города Верхняя Пышма.

«Тайна доктора О.» — первый драматический спектакль в собственном репертуаре творческого коллектива. Сюжет представления основан на научно-фантастическом фильме «Человек с Земли» (картина получила две награды на «Международном кинофестивале в Род-Айленде» за лучшую постановку и лучший сценарий) и строится вокруг тайны университетского профессора Джона Олдмана, который, бросая карьеру, дом и друзей, уезжает в неизвестном направлении. Если вам скажут что-то неопровержимое, переворачивающее понимание о мире, поверите ли вы? Или попытаетесь игнорировать, оспаривать? В THEATRUM эту историю превратили в захватывающий детектив, развязка которого удивит даже самого внимательного зрителя. По словам Александра Вислова, члена экспертного совета Национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска», «Тайна доктора О.» получился крепким, интересным спектаклем с перспективой внутреннего роста, а также с множеством интересных режиссерских ходов и актерских находок.

>«Несмотря на то, что кино-основу сюжета относят к научной фантастике, для меня – и, к счастью, для всей постановочной группы, – это является рассказом о человеке, с одной стороны, необычном, а, с другой, абсолютно таком же, как и мы все. Однако в истории нет второстепенных персонажей – каждый из восьми главный. Лаконичные спецэффекты постановки подчеркивают драматизм истории, а благодаря сценическому решению – стеклянному занавесу – все сидящие в зрительном зале присоединяются к героям». - комментирует Евгений Гапонов, директор постановки, который вынашивал идею спектакля более 10 лет.

Спектакль поставил известный уральский актер и режиссер Александр Борисов, раннее ставивший свои работы на сценах Красноярской государственной краевой филармонии, Камерного театра Объединенного музея писателей Урала, Свердловской государственной детской филармонии, а также много лет служивший в труппе Свердловского академического театра драмы. Работы режиссера были дважды отмечены премией Свердловского областного фестиваля-конкурса «Лучшая театральная работа года – Браво!».

Сценографом спектакля стал Фемистокл Атмадзас, широко известный в театральных кругах: в 2017 году он был номинирован на Национальную театральную премию «Золотая маска», а в его постановочном листе более полусотни спектаклей, созданных совместно с именитыми режиссерами — Григорием Козловым, Дмитрием Егоровым, Егором Чернышовым и другими.

Кроме этого, сам частный универсальный театр THEATRUM — уникален для региона. Сегодня это самый развитый нестоличный театральный комплекс, позволяющий реализовывать широкий спектр мероприятий: от драматических постановок до оперных спектаклей. В его репертуаре уже 6 постановок — 4 детских сказки и 2 взрослых спектакля.

Более того, в 2025 году планируется открытие нового Большого Театрума, готового с комфортом принять самые известные российские и мировые труппы. Он будет оборудован сложными технологическими решениями (подъемно-опускными механизмами и поворотным кругом), несколькими сценическими площадками: большой на 700 мест и малой на 160 мест, а также студийными пространствами.

В планах руководства строящегося центра организация образовательной деятельности — организация на его базе школы сценического искусства, где будет осуществляться подготовка актеров, режиссеров, а также специалистов, в которых современный российский театр испытывает серьезный дефицит — заведующих художественно-постановочной частью, осветителей, звукооператоров, гримеров-постижеров.

19-02-06_08-06-23.jpg

RIA CITY

Частный универсальный театр THEATRUM презентует спектакль «Тайна доктора О.» в театральном центре «На Страстном»

_Сценографом спектакля выступил заслуженный деятель искусств РФ Владимир Кравцев._

**В Верхней Пышме новый театральный сезон в THEATRUM откроется премьерой «Конька-Горбунка» (6+) по мотивам одноименной сказки Петра Ершова в постановке режиссёра Антона Зольникова.**

>«Как в сказках издавна говорится… Было у старинушки три сына: старший – умный, средний – и так, и сяк, а младший – настоящий Иван-дурак. Но дуракам на Руси, как известно, везёт. Свезло и нашему Ванюше – появился в его жизни наивернейший друг. Да не простой, а волшебный! Ростом крохотный – всего пара вершков, – на спине два горба, уши длинные как крылья, а уж как копытом звонко бьёт – издалека слышно!.. А главное, Иванушку из любой беды выручает», — говорится в описании.

Сценографом спектакля выступил заслуженный деятель искусств РФ, лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», премии губернатора Свердловской области за выдающиеся достижения в области литературы и искусства Владимир Кравцев.

В спектакле заняты: Вячеслав Чупахин (Пётр, старинушка), Алексей Березюк (Данило, старший сын), Виктор Мельчаков (Гаврило, средний сын), Егор Балтинских (Иван-дурак, младший сын), Дарья Большакова (Кобылица), Анна Усольцева и Варвара Сивоволова (Златогривые кони), Дарья Бурилко (Конёк-Горбунок), Алексей Исупов (Воеводушка), Вячеслав Чупахин (Царь), Алексей Кантур (Татарин), Галина Суворова (Жар-птица), Екатерина Сидорова (Царь-девица), Дарья Большакова (Месяц Месяцович).

Премьера спектакля состоится 3-го сентября.

конек-горбунок_оригинал-37.jpg

JustMedia.ru

В Верхней Пышме новый театральный сезон откроется премьерой «Конька-Горбунка»

**В августе горожан ожидает летний фестиваль «КиноТеатрум». Проект станет продолжением популярного Венского фестиваля.**

Мероприятие пройдёт на набережной Исети возле киноконцертного театра «Космос». Перед зданием разместятся 500 стульев, а также фудкорт с вкусными блюдами и напитками. Фестиваль продлится с 12 по 19 августа. Он станет еще одним подарком жителям уральской столицы на юбилей города. Организаторы подготовили интересные спектакли, живую музыку и классические музыкальные фильмы.

_«КиноТеатрум» – это проект частного универсального театра «Театрум», реализуемый по инициативе Администрации города, как продолжение традиции проведения Венского фестиваля музыкальных фильмов в Екатеринбурге с 2010 по 2021 года», - сообщается на официальном сайте события._

В программу фестиваля будут включены театральные постановки, которые входят в репертуар театра «Театрум» из Верхней Пышмы. К примеру, спектакль «Принцесса Колючка», «Приключения в стране творчества», «Чудо-богатырь», «Свердловский рок». Кроме того, гости события смогут послушать живые выступления Ильи Бешевли, Дениса Мажукова, Платона Газелериди, кавер-группы «Ноль Калорий».

Для любителей кинематографа организаторы подготовили показ фильмов: «Снежная королева», «Укрощение строптивой», «Jazz and The Philharmonic», а также лучшие работы финалистов фестиваля «КиноПроба» за 15 лет.

Все мероприятия «КиноТеатрума» можно посетить бесплатно. Подробное расписание спектаклей, концертов и кинопоказов можно найти на официальном сайте фестиваля. 

IMG_1280.jpg

Gorpom

В Екатеринбурге пройдёт фестиваль, который объединит музыку, кино и театр

В рамках Дня города в Екатеринбурге с 12 по 19 августа пройдет новый фестиваль «КиноТеатрум», указано на сайте организаторов. Возле киноконцертного театра «Космос» на набережной Исети покажут зарубежные фильмы, спектакли и концерты.

Как указано на сайте фестиваля, организаторы мероприятия выкупили права на показ зарубежных музыкальных фильмов еще в прошлые годы. На территории проведения будет работать фуд-зона, для зрителей установят около 500 стульев.

«КиноТеатрум» откроется 12 августа в 19:00 концертом композитора Ильи Бешевли. За время проведения фестиваля зрители смогут посмотреть различные фильмы, спектакли и живые концерты. В частности, на площадке покажут фильмы «Укрощение строптивой», «Снежная королева», пройдет спектакль «Свердловский рок» и концерт кавер-группы «Ноль Калорий».

По данным организаторов, «КиноТеатрум» — это проект частного универсального театра «Театрум», реализуемый по инициативе городской администрации, как продолжение традиции проведения Венского фестиваля музыкальных фильмов в Екатеринбурге с 2010 по 2021 годы.

IMG_0618.jpg

Коммерсантъ

В Екатеринбурге с 12 по 19 августа пройдет новый фестиваль «КиноТеатрум»

Не столь громким, но все же событием для внимательных зрителей стала премьера спектакля "Тайна доктора О." - долгожданная, еще осенью анонсированная командой THEATRUM, самым молодым коллективом на театральной карте Екатеринбурга... и окрестностей, так как работает он в Верхней Пышме. Но для театралов разве важны расстояния? Тем более очень уж необычный проект предложил молодой театр - антинаучный детектив по мотивам киносценария Джерома Биксби, то есть не на Вильяма нашего Шекспира замахнулись (подумаешь), а на саму "фабрику грез" (фильм "Человек с земли" собрал урожай наград на кинофестивалях).

У THEATRUM возможности не голливудские, конечно, но вполне себе ничего - небольшое, оформленное без лишнего дизайнерского пафоса помещение может похвастаться самым современным оборудованием, дающим простор для фантазии постановщиков. Режиссер Александр Борисов и сценограф Фемистокл Атмадзас это в полной мере продемонстрировали. В спектакле заняты актеры из Екатеринбурга, которым еще предстоит отладить "командную игру", но, как рассказали в театре, к спектаклю уже проявили интерес эксперты ведущих фестивалей. А в день премьеры директор театра Евгений Гапонов получил приглашение от Александра Калягина, и в сентябре THEATRUM сыграет "Тайну доктора О." на столичной сцене - в театральном центре СТД РФ на Страстном бульваре.

Тайна_оригинал-77.jpg

RG.RU

Чем порадовал июнь театралов Екатеринбурга

_Частный универсальный театр THEATRUM в Верхней Пышме презентует первый драматический спектакль_

В частном универсальном театре THEATRUM, который находится в Верхней Пышме (Свердловская область), представят первый драматический спектакль «Тайна доктора О.». В нем сыграют актеры из пяти театров Екатеринбурга. Об этом URA.RU рассказали представители театра.

>«Это первый драматический спектакль в собственном репертуаре театра. Основой для постановки стал научно-фантастический фильм „Человек с земли“. Сюжет спектакля строится вокруг тайны университетского профессора Джона Олдмана, который внезапно бросая карьеру, дом и друзей, уезжает в неизвестном направлении», — рассказали в театре. Премьера «Тайна доктора О.» пройдет 23 июня.

Сценографом стал Фемистокл Атмадзас. Постановку спектакля доверили Александру Борисову, который ранее играл в Свердловском академическом театре драмы и выступал в качестве режиссера в Красноярской краевой филармонии, Свердловской детской филармонии и сотрудничал с креативным кластером «Л52».

В спектакле сыграют артисты практически всех театров Екатеринбурга: Георгий Добровицкий («Волхонка»), Илья Скворцов и Олеся Зиновьева (Екатеринбургский театр юного зрителя), Максим Удинцев (Екатеринбургский театр кукол), Валерий Прусаков, Сергей Шляпников и Полина Полицеймако (Камерный театр Объединенного музея писателей Урала) и Василиса Сунарчина (Учебный театр ЕГТИ). «Иными словами, это редкая возможность увидеть на одной сцене сразу нескольких любимых артистов, служащих в разных труппах», — сообщили в THEATRUM.

Ранее в THEATRUM показали моноспектакли «Piaf. Любовь не по нотам…», который рассказывал историю известной французской певицы Эдит Пиаф. Также публика увидела постановку по новеллам писателя Владимира Набокова. THEATRUM открылся в Верхней Пышме в феврале 2023 года. Он универсален как для драматических постановок, так и для оперных спектаклей. Одна из площадок театра находится в здании Музея автомобильной техники УГМК, где есть 180 зрительских мест.

19-48-57_08-06-23.jpg

Информационное агенство URA.RU

Актеры пяти театров Екатеринбурга объединились ради первого спектакля в частном театре THEATRUM

В уральский регион продолжают приезжать с показами известные театральные коллективы со всей страны. Так, в частном универсальном театре THEATRUM в Верхней Пышме состоятся сразу два гастрольных спектакля от лауреата Государственной премии Российской Федерации в области театрального искусства и режиссера из Санкт-Петербурга Александра Баргмана. Уральским зрителям покажут постановки «Душекружение» и «Piaf. Любовь не по нотам…».


>— Обе работы поставлены в особом жанре моноспектакля, который еще называют театром одного актера. Его корни восходят к представлениям античных поэтов и выступлениям средневековых трубадуров. Этот формат необычайно сложен в исполнении и подвластен только актерам высокого уровня, способным силой таланта при минимуме декораций и отсутствии партнеров по сцене удерживать внимание зрителя, — рассказали «Моментам» представители THEATRUM.

Спектакль «Piaf. Любовь не по нотам…» посвящен короткой, но яркой и чувственной жизни всемирно известной французской певицы Эдит Пиаф. «Душекружение» — это работа с историей. Более двадцати лет постановка входила в репертуар «Такого театра» из Санкт-Петербурга, собирая на показах аншлаги. Каждый из спектаклей будет показан в уральском регионе только один раз, а увидеть их на сцене THEATRUM зрители смогут 13 и 14 июня.

piaf_original-44.jpg

На Урал приедет с гастролями питерский режиссер

**Два очень разных моноспектакля — «PIAF. Любовь не по нотам» и «Душекружение» — привозят в середине июня на гастроли в Верхнюю Пышму.**

Премьера первого спектакля о великой женщине ХХ века, певице Эдит Пиаф состоится только в начале июня. А «Душекружение» по ранним новеллам Набокова впервые был сыгран почти 30 лет назад.

Моноспектакль петербургской актрисы Олеси Казанцевой «PIAF. Любовь не по нотам» театралы Верхней Пышмы и Екатеринбурга увидят одними из первых в России. Его премьера состоится в Тюменском драматическом театре 3 и 4 июня. А уже 13 июня он будет представлен на сцене Театрума в Верхней Пышме. «PIAF. Любовь не по нотам» — моноспектакль, посвященный величайшей певице ХХ века, сумевшей выразить сам дух Франции, и одновременно хрупкой женщине с трагической биографией.

Постановка основана на книге Эдит Пиаф «Жизнь в розовом цвете» и нескольких текстах ее сводной сестры Симоны Берто. Воспоминания певицы о главных мужчинах в ее жизни перемежаются песнями Пиаф — Non, je ne regrette rien («Нет, я ни о чем не жалею»), Padam, Padam, «Милорд» и другими. Всего на французском языке в спектакле звучит семь композиций. Поставил «Любовь не по нотам» известный санкт-петербургский актер и режиссер Александр Баргман.

14 июня он сам выйдет на сцену Театрума в легендарном моноспектакле «Душекружение» по рассказам Владимира Набокова «Картофельный Эльф» и «Королек». С некоторыми перерывами Баргман играет этот моноспектакль уже почти три десятка лет. Его поставил в 1994 году заслуженный деятель искусств, режиссер и один известнейших педагогов по сценической речи Юрий Васильев. В Санкт-Петербурге «Душекружение» идет с неизменными аншлагами, спектакль объездил за эти годы полмира, был гостем различных фестивалей в Праге, Брно, Женеве, Стокгольме, Копенгагене, Тель-Авиве, Хайфе, Франкфурте-на-Майне, Москве и других городах России.

Баргман в этой постановке перевоплощается в 10 разных персонажей. Он и карлик, и фокусник, и жена фокусника, и еще несколько цирковых артистов — это в новелле «Картофельный эльф». А также фальшивомонетчик, и его мрачные соседи по дому – в рассказе «Королек». По признанию актера, «Королек» его самый любимый рассказ у Набокова.


>Впервые он прочитал его еще на третьем курсе театрального института, когда готовился к экзамену по сценической речи: «Это рассказ об обманности жизни, там сквозит сам автор, который надеется, что в каждом человеке есть художник, нарушающий рамки мещанского мира».

«“Душекружение“ — спектакль живой, пронзительный и вдохновенный. Эталон и концентрат всего того, ради чего стоит ходить в театр. Он магически прекрасен своей воздушностью и неуловимостью — как крылья бабочек, любимых существ Владимира Набокова, — писал Санкт-Петербургский театральный журнал.

§ги•™аг¶•≠®•_Ѓа®£®≠†Ђ-8.jpg

Уральский Рабочий

В Верхней Пышме пройдут гастроли петербургских артистов

**Ностальгическое путешествие во времена Свердловского рок-клуба пройдет во время «Ночи музеев» на площадке нового театрального пространства «Театрум».**

Театрализованный концерт «Свердловский рок» можно увидеть 20 мая в Верхней Пышме. Это постановка екатеринбургского актера, режиссера и музыканта Дмитрия Касимова. В ней принимают участие сам Дмитрий Касимов, вокалистка Василиса Борок, пианистка Маргарита Мазитова, а также музыканты Александр Алферьев, Александр Дьячков, Илья Галков и Александр Сташков.

Кто-то из участников Свердловского рок-клуба в 90-е годы стал большими звездами — как «Наутилус Помпилиус», «Чайф», «Агата Кристи», Настя Полева или «Смысловые галлюцинации». Но из Свердловского рок-клуба вышли и менее известные, но не менее важные для истории рок-музыки коллективы: «Каталог», «Апрельский марш», «Кабинет», «Урфин Джюс», «Трек», «Ассоциация».

Вспоминает создатель концерта Дмитрий Касимов: «В апреле 1991 года мы с братом были на концерте, посвященном памяти лидера группы „Каталог“ Александра Сычева. Тогда в последний раз собрались в таком составе музыканты Свердловского рок-клуба: „Апрельский марш“, „Чайф“, Настя Полева, Макс Ильин, „Агата Кристи“, „Водопады“, Андрей Мезюха. Через несколько месяцев рок-клуб прекратил свое существование. Эти группы и песни моего детства — часть меня, и они со мной навсегда».

Композиции этих команд прозвучат 20 мая на концерте в «Театруме» в исполнении Дмитрия Касимова и его группы. Кроме того, ожидается несколько сюрпризов — на концерт приглашены «дедушка уральского рока» СанСаныч Пантыкин, в видеоформате примут участие музыканты «Апрельского марша» Михаил Симаков и Евгений Кормильцев, барабанщик «Наутилуса» Владимир Назимов, лидеры «Смысловых галлюцинаций» Сергей Бобунец и Олег Гененфельд, Макс Ильин («Собаки Качалова»), Настя Полева и Егор Белкин.

97c7648b247ce7d097dc1ddf81a29f09_1152x_.jpg

В Верхней Пышме состоится спектакль-концерт «Свердловский рок 2.0»

**10 и 11 мая новая концертно-театральная площадка предлагает посмотреть моноспектакль «Я, Бабушка, Илико и Илларион».**

Спектакль поставлен по одноименному роману Нодара Думбадзе. И бабушку, и соседей Илико и Иллариона, и главного героя подростка Зурико, от лица которого ведется повествование, и еще с полдюжины персонажей, здесь играет один актер — Георгий Иобадзе. Он же выступил автором инсценировки, режиссером и хореографом своего моноспектакля.

Георгий — выпускник Екатеринбургского театрального института. Роман Нодара Думбадзе он впервые прочитал в 2008 году, когда готовился к выпускному экзамену по сценической речи, и его педагог Азалия Блинова предложила сделать отрывок из этой удивительно теплой, доброй и мудрой книги о жителях одного грузинского села.

Уже закончив театральный в Екатеринбурге, Георгий переехал в Москву, поступил на службу во МХАТ им. Горького, а история Зурико, его бабушки, соседей, верного пса Мурады и первой любви — девушки Мэри все не отпускала артиста. А однажды он готовился читать отрывки из романа Думбадзе в Театре на Юго-Западе и вдруг совершенно внезапно придумал, что Мурадой может стать грузинская папаха, в которой он, кстати, сдавал другой свой выпускной экзамен в институте — по сцендвижению и танцам. И как только материализовался таким образом Мурада, стал получаться и получился весь спектакль.

Георгий играет сейчас и во МХАТе, и в Театре на Юго-Западе, и в Театре Наций в Москве, а также объездил с ним уже многие города и страны. В Екатеринбурге этот спектакль был показан за последние четыре года 25 раз. Артист ведет точный подсчет. В мае Иобадзе отправится еще на гастроли в Лондон, но сначала 10 и 11 мая впервые сыграет его в Верхней Пышме.

Удивительная особенность этого спектакля заключается в том, что однажды посмотрев его, зрители возвращаются снова вместе со своими родными, друзьями и близкими.

37deca2c9151347d199b0a21ce22340d_1152x_.jpg

Уральский рабочий

В Верхней Пышме на сцене «Театрума» представят спектакль о Грузии

**Московский областной театр кукол впервые покажет спектакли в Верхней Пышме.**

На Урал москвичи привезли три спектакля. Для детей выбрали постановки, которые уже проверены юными зрителями Московской области – «Золотой цыпленок» и «Сказка о капризной Принцессе и короле лягушек». Для взрослой аудитории 14 апреля в 17:00 и 19:00 покажут спектакль «Мойры Петроградского района», выдвигавшийся в пяти номинациях на «Золотую Маску».

>«Эта пьеса была написана Константином Федоровым в нашей драматургической лаборатории «Маленькая драма», где создаются пьесы для театров кукол. Спектакль кажется очень незатейливым, но затрагивает душевные чувства. Используются пальчиковые куклы, перевернутые перчатки. А родилось это, может быть, даже с моей подачи, когда я сказал режиссеру – деньги есть, времени нет, надо быстро придумать, кукол делать некогда. И она придумала замечательный кукольный мир», – рассказывает директор Московского областного театра кукол Олег Лабозин.

Все постановки, которые театр привез на Урал, поставлены по оригинальным пьесам, написанным специально для театра кукол. Московский областной активно работает с авторами, на базе театра существует пока единственная в стране драматургическая лаборатория.

Труппа неоднократно участвовала в фестивале театров кукол «Петрушка Великий», который проходит в Екатеринбурге, в этот приезд москвичам предстоит освоить самую новую театральную сцену Свердловской области.

>«То, что сегодня Московский областной театр кукол привез в Верхнюю Пышму свои топовые спектакли по приглашению частного театра – это возможность сегодня заявить жителям области о такой необычной площадке. Многие поедут просто посмотреть, что это такое. Сегодня частные учреждения культуры появляются, но пока это редкость. Галерея Главный проспект, Музей военной техники – это частные учреждения, но они все равно работают на сферу культуры, гармонизируют ее, а мы помогаем им, в том числе, войти со своими программами в Пушкинскую карту, что является большим подспорьем», – отметила министр культуры Свердловской области Светлана Учайкина.

Гастроли Московского областного театра кукол проходят в универсальном театре «Театрум» в Верхней Пышме с 13 по 15 апреля 2023 года. Руководство театров уже обсуждает продолжение сотрудничества.

novyiy_proekt_87220225.jpg

Культура Урала

В Свердловской области стартовали гастроли Московского областного театра кукол

**На сцене универсальной гастрольной площадки «ТЕАТРУМ» (ул. Александра Козицына, 2 б, здание Музея автомобильной техники) в Верхней Пышме выступит труппа Московского областного театра кукол. Коллектив привезет на Урал три постановки, гастроли пройдут с 13 по 15 апреля.**

Московский областной театр кукол был основан в 1933 году энтузиастом кукольного дела, соратником выдающихся деятелей театра кукол Сергея Образцова, Евгения Деммени и Нины Симонович-Ефимовой – актером, режиссером и драматургом Виктором Швембергером. Причем изначально театр задумывался как «кочевой», позже он обрел свой дом, но концепцию оставил прежней, часто гастролируя по России и за рубежом.

В прошлом году труппа приезжала в Екатеринбург, на фестиваль «Петрушка Великий», теперь пришла очередь Верхней Пышмы.

В афише три названия спектаклей, каждый из которых будет показан дважды. Два спектакля рассчитаны на самых маленьких – «Золотой цыпленок» (13 апреля в 11:00 и 14:00) и «Сказка о капризной принцессе и короле лягушек» (15 апреля в 11:00 и 15:00). Третья постановка – «Мойры Петроградского района» – предназначена для юного и взрослого зрителя. Эта работа режиссера и художника Александра Ловянникова в 2019 году выдвигалась на национальную театральную премию «Золотая Маска» в пяти номинациях («Лучший спектакль», «Работа режиссера», «Работа художника» и две актерские номинации). Также постановка стала победителем II Международного Большого детского фестиваля (2019) в номинации «Лучший спектакль театра кукол для детей» (старшая возрастная категория).

Спектакль создан по специально написанной для театра пьесе Константина Фёдорова. Главные героини постановки – это древнегреческие богини судьбы, в чьей власти решать, кому, как и сколько пребывать на этом свете. Показы состоятся 14 апреля, начало в 17:00 и 19:00.

Также в программе визита москвичей в Верхнюю Пышму – паблик-ток «Кукольный театр для детей и взрослых?» с директором Московского областного театра кукол Олегом Лабозиным. Мероприятие пройдет 13 апреля, начало в 18:30.

59d4ca9f-9ccd-4b98-bfeb-b3caeeba18b6-4mogtk_m1_001-e1556181052981.jpg__1024x732_q85_subsampling-2.jpg.1024x0_q85.jpg

ОБЛГАЗЕТА.RU

В Верхнюю Пышму с гастролями едет Московский областной театр кукол

**Частный театр «Театрум» в Верхней Пышме подводит итоги первого месяца работы.**

Новое универсальное пространство «Театрум» открылось в Верхней Пышме в феврале – в тестовом режиме состоялось выступление «Другого Оркестра» с программой «Другой подкаст». Далее последовали театральные постановки для взрослых, три премьеры сказок для всей семьи, джазовые программы.

Официальное открытие состоялось 3 марта концертом кубинской певицы и актрисы Илианы Санчес. На технически сложных проектах разных жанров за месяц был проверен уровень подготовки всех служб театра.

Несмотря на то, что пока площадка работает только с пятницы по воскресенье, за месяц театр в Верхней Пышме посетили около полутора тысяч зрителей.


>«Состоялось первое знакомство с нашим зрителем. Театр востребован как Верхней Пышмой, так и большим Екатеринбургом. Отрадно видеть, что на премьеру третьей сказки пришли уже знакомые нам зрители. Их радость и интерес воспринимаем как аванс. Не подведем и впредь», – отметил директор «Театрума» Евгений Гапонов.

На очереди уже много разнообразных проектов. 19 марта в «Театруме» латиноамериканскую программу покажет команда знаменитого российского джазмена Даниила Крамера. Вместе с ним на сцене первая россиянка, получившая звание лауреата и приз зрительских симпатий на конкурсе в Монтре Юлиана Рогачева (вокал), единственная в России джазовая контрабасистка Дарья Чернакова и Ильдар Нафигов (ударные).

6 апреля в «Театруме» выступит солистка Большого театра, номинант премии Casta Diva в номинации «Взлет 2021» Альбина Латипова (сопрано). Вместе с профессором Московской консерватории Юрием Мартыновым она исполнит произведения Рамо, Бизе, Равеля, Дебюсси.

С 13 по 15 апреля в Верхней Пышме состоятся гастроли Московского областного театра кукол. Весной свои постановки в «Театруме» покажет Новый молодежный театр из Нижнего Тагила. Готовится и собственная драматическая постановка, в которой будут задействованы артисты нескольких театров Екатеринбурга.

Новое театральное пространство «Театрум» расположено в Верхней Пышме на первом этаже Музея автомобильной техники УГМК.

novyiy_proekt_-_2023-03-14T194108568194837.jpg

Около полутора тысяч зрителей посетили театр «Театрум» в первый месяц работы

**Новое театральное пространство THEATRUM уже месяц работает для жителей Верхней Пышмы и Екатеринбурга**

THEATRUM – это универсальный частный театр на 180 зрительских мест в Верхней Пышме. Он занимает первый этаж Музея автомобильной техники УГМК. Техническое оснащение площадки позволяет проводить здесь спектакли, концерты, тематические вечера и клубные встречи.

THEATRUM открылся для публики 15 февраля проектом «Другой подкаст. Хармс-Мистерия» по мотивам сочинений Даниила Хармса и воспоминаниям его жены Марины Дурново. Это совместная работа режиссера Дмитрия Зимина, композитора Александра Жемчужникова и музыкантов, руководимого им «Другого оркестра».

Вслед за «Другим подкастом» 19 февраля на новой площадке собрал аншлаг спектакль Дмитрия Касимова «Медный всадник. Граф Нулин». Екатеринбургский актер и режиссер Дмитрий Касимов читал поэмы Александра Пушкина под музыку Баха, Чайковского, Шуберта, Лядова, Грибоедова и Шёнберга. Полноправными участниками действа стали пианистка Маргарита Мазитова и виолончелист Дмитрий Иванов. Кстати, Маргарита играла на одном из самых дорогих музыкальных инструментов в мире – рояле Fazioli, который отличают хрустальный звук, тончайшая нюансировка тембра и особая чувствительность клавиш. Добавим, что костюмы, стилизованные под начало 19 века, придумала известный модный дизайнер Наталия Соломеина.

Неделю спустя 24 и 25 февраля состоялась премьера детского спектакля «Принцесса Колючка». Это история о том, как Кощей превратил прекрасную Принцессу в маленькую злую Колючку. Чтобы разрушить чары потребовалась помощь настоящих друзей – изобретательных, отважных и веселых. Поставил сказку Александр Блинов – режиссер- постановщик масштабных детских шоу, основатель мультимедиа-театра на Урале, лауреат премии губернатора Свердловской области.

Официальное открытие клуба THEATRUM случилось 3 марта. На сцену вышла со своими музыкантами приглашенная звезда, кубинская певица и актриса Илиана Санчес. В 2015 году она приехала в Россию, чтобы развивать свою артистическую карьеру. В 2018 Илиана стала участницей шоу «Голос» на Первом канале, попала в команду Сергея Шнурова. Именно 3 марта зал театра трансформировался, из него вынесли конструкцию театрального амфитеатра и поставили столики, за которыми расположилась публика.

Еще одна премьера спектакля для детей прошла в частном универсальном театр 5 марта. Сказку «Приключения в стране Творчества» поставил по своей собственной пьесе «В поисках вдохновения» артист Свердловского театра драмы Алексей Щипанов. Сказку он написал еще 2016 году, тогда же ее признали лучшей на Международном конкурсе современной драматургии «Время драмы». Но поставить спектакль удалось лишь сейчас. Щипанов показал пьесу директору нового театрального пространства THEATRUM Евгению Гапонову и ее сразу приняли к постановке. Оригинальную музыку к спектаклю написала екатеринбургский композитор Лариса Беляева, стихи песен Алексей Щипанов, костюмы придумала известный дизайнер Оксана Бакеркина, пластику ставил педагог Екатеринбургского театрального института Вячеслав Белоусов, а за видеоарт отвечал художник Виталий Кошкин.

11-12 марта состоялась премьера детского спектакля «Чудо-богатырь», его вновь поставил Александр Блинов. Получился интерактивный спектакль-блокбастер, в котором юные зрители принимают активное участие – топают, хлопают, дают советы героям как лучше поступить, даже принимают за героев важные решения. Дети в восторге!

**Ближайшие планы театра.**
19 марта в ТЕАТРУМе даст концерт джазовый пианист, композитор, педагог и Народный артист России Даниил Крамер. Музыкант – частый гость в Екатеринбурге, он много выступает и в концертных залах Свердловской области. На этот раз Крамер приезжает вместе с молодыми музыкантами – Юлианой Рогачевой (вокал), Дарьей Чернаковой (контрабас, вокал) и Ильдаром Нафиговым (ударные).

1892225.jpg

vibirai.ru

Как частный театр THEATRUM завоевывает сердца зрителей.

**Первый детский спектакль на площадке частного универсального театра «Театрум» в Верхней Пышме поставил режиссер масштабных шоу в «Екатеринбург-ЭКСПО».**

Новая сценическая площадка «Театрум» в февральские выходные представляет первый спектакль, созданный своими силами – постановку для детей «Принцесса Колючка». Премьера состоится 24 и 25 февраля в 12:00 и 14:00 часов.

Театр с самого начала заявил о своем желании работать с приглашенными режиссерами. «Принцессу Колючку» на сцене «Театрума» поставил Александр Блинов, художественный руководитель «Молодежного патриотического театра». Публике он известен по масштабным детским для главных событийных площадок Уральского региона – «Екатеринбург-ЭКСПО» и Конгресс-центра. Также среди проектов режиссера масштабные проекты «Театр войны».

Нынешняя история расскажет о том, как Кощей превратил прекрасную Принцессу в маленькую Колючку и разрушить чары можно только с помощью друзей.


>«Спектакль наполнен волшебной атмосферой детства, однако говорит со своим зрителем и на взрослые темы: о важности дружбы, красоте смелости, борьбе добра со злом», – рассказали создатели спектакля.

В планах «Театрума» на 2023 год – семь собственных постановок, из них четыре детских.

Клуб «Театрум» расположен в Верхней Пышме на территории Музейного комплекса УГМК по адресу ул. Александра Козицына, 2б. Официальное открытие площадки состоится 3 марта 2023 года.


novyiy_proekt_-_2023-02-22T135240372135812.jpg

Новый театр в Верхней Пышме в праздники покажет первую премьеру

**Премьера сказки «Принцесса Колючка» для детей от 6 лет пройдет на этой неделе, 24 и 25 февраля. Об этом рассказали в пресс-службе театра.**

Постановкой занимался приглашенный режиссер, основатель мультимедиа-театра на Урале и художественный руководитель «Молодежного патриотического театра», лауреат премии губернатора Александр Блинов.


>—  Это захватывающая история о том, как Кощей превратил прекрасную принцессу в маленькую Колючку. Разрушить чары злючка может только с помощью друзей. Спектакль наполнен волшебной атмосферой детства, однако говорит со своим зрителем и на взрослые темы: о важности дружбы, красоте смелости, борьбе добра со злом, — рассказали создатели «Принцессы Колючки».

Напомним, что сейчас творческая площадка, расположенная в музейном комплексе УГМК, работает в техническом режиме. Официальное открытие запланировано на 3 марта. Однако команда «Театрума» уже знакомит свердловчан со своими проектами — был представлен спектакль из серии «Другой Подкаст» «Хармс-Мистерия» по мотивам произведений Даниила Хармса.


ff7b7b3d61dd43fdc653121dcc469a05_1152x_.jpg

В Верхней Пышме в «Театруме» приготовили постановку для детей

**Камерный зал на 180 мест может преобразиться в пространство для спектаклей, концертов и творческих вечеров.**

В Верхней Пышме теперь есть свой театр. Это город неподалёку от Екатеринбурга. Первый сезон открылся спектаклем по мотивам произведений Даниила Хармса.

Площадка под названием «Театрум» находится на территории Музея автомобильной техники. Камерный зал на 180 мест может преобразиться в пространство для спектаклей, концертов и творческих вечеров. У театра нет собственной труппы, режиссёра и художественного руководителя. Актёров будут набирать на каждый проект, приглашать режиссёров и художников. В этом году в «Театруме» планируют создать семь постановок: три детских и четыре спектакля большой формы.


>«Пышма не просто достойна своего театра и своей площадки. Это удачное стечение обстоятельств, когда подобралась творческая команда, которая смогла, как создать это здание, так и сразу начать заполнять его творчеством», – рассказал директор частного универсального театра «Театрум» Евгений Гапонов.


Teatr_by_Dariarock-23.jpg

Смотрим

В Верхней Пышме открылся свой театр

6c83af2d0c56ecf07da04e37c032ebf6.jpg

Евгений Исхаков, «Культура Екатеринбурга»

Евгений Гапонов: «Чтобы занять свое место в театральном пространстве Екатеринбурга, нам нужно быть интересными»

Театральная площадка «Театрум» в Верхней Пышме заработала в техническом режиме. 15 Февраля 2023 года зрителям представили первую постановку на базе данного пространства — «Хармс-Мистерия» от проекта «Другой подкаст». Главной фишкой театра стала возможность пересобирать сцену и зрительские места.

>— На сегодняшний день мы говорим о постепенном, разумном начале работы. Площадка начинает с нуля, она неизвестна. Мы начинаем формировать новую мифологию Верхней Пышмы. Сейчас в ассоциациях с ней Музейный комплекс и Штаб-квартира УГМК. А будет еще Пышма — это интересный и актуальный театр, — поделился с «Моментами» директор «Театрума» Евгений Гапонов.

Сцена и зрительские места собраны на манер переносных сооружений на уличных музыкальных фестивалях. Такое решение позволяет менять внутреннюю архитектуру зала в зависимости от театральных задач. Например, можно поставить конструкции для зрителей по кругу или соорудить специфические декорации.

Театральная площадка оснащена всем необходимым оборудованием из предпремиального сегмента и угодит любому зрителю или актеру. Особой гордостью создателей театра стала акустика помещения и звукопоглощающие стены.

Команда «Театрума» строит большие планы на будущее. В течение 2023 года они собираются поставить семь собственных спектаклей и привезти в свой зал звезд из других культурных учреждений, в том числе из-за границы. Из семи постановок четыре будут детскими сказками, а еще три полноценными драматическими. Ближайший спектакль «Принцесса Колючка» пройдет 24 и 25 февраля, а уже 3 марта гостям покажут лучшие произведения кубинского джаза от певицы Илианы Санчез.



cca148566823acf6da6d368107e7a1cd_980x0_4032.2271.0.0.jpg

Под Екатеринбургом появился первый театр-трансформер

В воскресенье, 19 февраля, в 18:00, на площадке клуба «ТЕАТРУМ», расположенного в здании Музея автомобильной техники (г. Верхняя Пышма, ул. Александра Козицына, 2 б), пройдет показ поэтического спектакля «Медный всадник. Граф Нулин». Пушкинские поэмы прочитает актёр и театральный режиссёр Дмитрий Касимов. Чтение будет сопровождаться классической музыкой в исполнении виолончелиста Дмитрия Иванова и пианистки Маргариты Мазитовой.

Спектакль поставлен, как во времена Пушкина, и абсолютно лишён приёмов современного театра – нет декораций и мультимедийных эффектов. Внимание зрителя сосредоточено на великих стихах и выдающихся музыкальных произведениях Баха, Чайковского, Шуберта, Лядова, Шонберга и Грибоедова. Музыканты – полноправные участники действия. Это созданная авторами единая драматическо-музыкальная ткань, «оформленная» в костюмы с элементами пушкинской эпохи, созданные известным екатеринбургским дизайнером Натальей Соломеиной.

>Я бы рекомендовал этот спектакль школьникам. Потому что, когда дети не читали оригинальное произведение, а пришли на спектакль или фильм, они видят интерпретацию – взгляд режиссёра иди драматурга, переосмыслившего классику. Нам важно, чтобы школьная аудитория увидела и услышала произведение, максимально приближенное к авторской мысли, – отметил режиссер.

Спектакль предназначен для зрителей старше 12 лет.

_Клуб «ТЕАТРУМ» – это пространство на 180 зрительских мест, техническая оснащённость которого позволяет проводить здесь самый широкий спектр мероприятий: спектакли всех известных сегодня жанров, концерты, иммерсивные представления, тематические вечера и прочие. Уникальность площадки «ТЕАТРУМ» заключается в «способности» зала трансформироваться под любую схему расположения публики: от веками практикуемого амфитеатра до современного клубного варианта._

Новости