Новости
В Theatrum запустили «Реплику» — проект для тех, кто хочет лучше разбираться в театральном искусстве
«Реплика» — это серия ежемесячных встреч, на которых зрители смогут исследовать драматургию с помощью мини-лекций, читок пьес и обсуждения увиденного с театральным критиком. «Если вы интересуетесь театром, хотите лучше разбираться в драматическом искусстве и расширить личный репертуар, то “Реплика” придется вам по душе», — рассказала куратор проекта Полина Коваленко. Первая встреча в рамках «Реплики» состоялась 1 ноября. Она была посвящена абсурдизму и пьесе американского драматурга Эдварда Олби «Что случилось в зоопарке». Читку ставила Камилла Магамедова — режиссер, писательница и худрук театрального проекта арт-бюро «О2». «Театр — это не скучно, а сложно. Сложно, как квест, задачка по математике, как кроссворд или квиз… То есть это приятная сложность. Я ставила перед собой цель развеять миф о трудном абсурдизме и скучном интеллектуальном театре. Считаю, что удалось! Зрители с таким восторгом отзывались о пьесе и делились своим мнением, потому что поняли. Поняли, что хотел сказать автор», — говорит режиссер читки Камилла Магамедова. В читке участвовали выпускники мастерской Андрея Неустроева Екатеринбургского театрального института: Екатерина Кантур, Алексей Исупов и Никита Миненко. За живую музыку отвечал трубач Вячеслав Лейман. Обсуждение после читки провела театральный критик Полина Ладина. «Мы собрали в зале 40 человек, которые вместе с нами два часа пытались понять, что же все-таки случилось в зоопарке. Обсуждение длилось целый час, но нам друг с другом было так интересно, что время прошло незаметно. Зрители охотно делились своими размышлениями, искренне и без стеснения. Возникло ощущение, что каждому участнику дискуссии комфортно в новом пространстве проекта: читка — и следом обсуждение. Одна из зрительниц не захотела расставаться с пьесой и сказала, что хочет перечитать ее самостоятельно. Значит, у нас все получилось!» — поделилась театральный критик Полина Ладина. Следующая «Реплика» будет в Theatrum в январе. Следите за анонсами в наших социальных сетях!
«Агитбригада» стала лучшим фильмом в Европе
Фильм «Агитбригада» — кинодебют частного универсального театра THEATRUM (Верхняя Пышма), снятый кинокомпанией V&T Agency (Екатеринбург), при поддержке Музейного комплекса Верхней Пышмы, — стал одним из лидеров среди короткометражных лент, собрав массу наград на международных кинофестивалях в России, Европе, Азии и Индии. Со дня премьеры 9 мая 2024 года прошло всего четыре месяца, а профессиональные критики уже высоко оценили эту работу. В копилке «Агитбригады» сегодня — четыре солидные фестивальные награды: «Лучший короткометражный фильм в Европе»** — REAL FILM FESTIVAL (Милан, Италия); дважды «Лучший военный фильм» — The Bangkok Movie Awards (Таиланд) и «Гало» (Санкт-Петербург, Россия); «Лучший международный короткометражный фильм»** — TAMIZHAGAM INTERNATIONAL FILM FESTIVAL (Индия). Также фильм вошел в шорт-лист номинации «Фильмы на русском языке» Международного фестиваля короткометражных фильмов в Москве. Сценарий «Агитбригады» основан на воспоминаниях участников фронтовых творческих групп: среди них — артисты Капитолина Аверина и Виктор Кичигин из Свердловского театра драмы, а также Владимир Курочкин, впоследствии ставший худруком и главным режиссером Свердловской музкомедии. Фильм рассказывает о том, как во время Великой Отечественной войны на грузовиках, прозванных «полуторками», артисты добирались до передовых позиций и устраивали импровизированные концерты, чем поднимали боевой дух солдат. На экране можно увидеть реальные артефакты военного времени: солдатскую амуницию, оружие и даже легендарный ЗИС-5 — именно такие машины вывозили людей из блокадного Ленинграда. Евгений Гапонов, директор THEATRUMа, автор идеи, продюсер проекта и исполнитель роли шофера: «Затронутая нами тема до сих пор не удостоилась должного внимания, хотя только по официальным данным фронтовые агитбригады дали 1,6 млн концертов — это был глоток эмоций, поддерживающих у солдат волю к победе, по-особому связывающих между собой фронт и тыл: ведь артисты также доставляли воюющим продукты, одежду, письма и, возвращаясь домой, рассказывали населению об успехах Красной Армии. Поэтому наш проект — и дань уважения коллегам по цеху, и важный шаг к восполнению имеющегося пробела в летописи военных лет». «Агитбригаду» уже показали телеканалы Свердловской, Челябинской, Курганской, Тюменской, Самарской, Сахалинской и Мурманской областей, Севастополя, Краснодарского края, ЯНАО, ДНР и ЛНР — всего фильм посмотрели более 5 миллионов зрителей. 17 сентября (начало в 14:00) Городской библиотечный информационный центр (ул. Антона Валека,12) организует показ короткометражки «Агитбригада» и встречу с продюсерской группой проекта, на которой создатели фильма впервые воочию встретятся со своими зрителями и ответят на все интересующие вопросы.
«Принцип степенности повествования — один из смыслообразующих в спектакле»: концепция восточной поэмы «Демон» устами хореографа
Евгения Турушкина — хореограф спектакля «Демон». Она окончила Челябинскую академию культуры и искусств (сейчас — институт), участвовала в мастер-классах в Израиле, США, Москве, Санкт-Петербурге. Работы Евгении в качестве хореографа и перформера можно увидеть в театрах острова Ольхон, Архангельска, Екатеринбурга, Челябинска. А на нашей сцене в Верхней Пышме уже идет пластический спектакль «Демон». Знакомим вас с Евгенией Турушкиной и ее концепцией проекта. — Евгения, как спектакль «Демон» появился в вашей жизни? — Первого апреля 2023 года режиссер и актер «Демона» Дмитрий Касимов предложил мне встретиться и обсудить сотрудничество в пластическом спектакле. Конечно, мне было интересно. И мы начали работать. Ровно через восемь месяцев, первого декабря, зрители увидели готовый спектакль на фестивале современного танца «На грани». — Какие у вас впечатления от проекта? — На первой репетиции я предложила соединить формы тела, созданные из моей импровизации, с текстом поэмы. Для меня как хореографа важно найти баланс между своими движениями и пластикой артиста. Дима яркий, громкий и эмоциональный актер. Мне хотелось сохранить этот напор и энергичность и облечь их в многослойную пластическую форму. Ведь Демон у Лермонтова, как подобает романтическому герою, ужасен и прекрасен, монументален и уязвим. И нужно было воплотить эти контрастные качества в пластике актера. Во время работы мы двигались маленькими шагами, создавая постепенно полотно спектакля. Принцип степенности повествования, погружения в мир событий и переживаний Демона и Тамары стал одним из смыслообразующих в спектакле. Вы увидите пространственные решения сцен в постановке: все передвижения героев неслучайны, положение головы, ракурсы, направление взгляда — все это ключи для расшифровки нашего «Демона». — Что было самым сложным в работе? — Непросто было смириться с течением времени. Восемь месяцев работать над одним спектаклем — это немало! На пятом-шестом месяце репетиций изменилось мое восприятие произведения: Михаил Юрьевич Лермонтов создал поэму, для которой нужно вырасти или которая должна прорасти в тебе. И как зерно не даст всходы на следующий день после посадки, так и глубокое, наполненное смыслом произведение требует времени для понимания и осмысления. Вот поэтому важно было не спеша «войти» в поэму, воспринять и ощутить ее и только после этого поделиться своими открытиями со зрителями. — Были ли в работе забавные случаи? Расскажите, пожалуйста. — На первых репетициях мы с Дмитрием Касимовым учились понимать друг друга, работать вместе. А через пару недель я попросила Диму произносить текст поэмы немного тише, иначе мощь и сила его голоса и эмоциональность выражения чувств сносит. — Почему стоит посмотреть «Демона»? — Потому что этот спектакль оживляет — это реанимация ваших чувств, смыслов, всего, что находится где-то глубоко в душе. Спектакль может либо понравиться, либо нет, но в любом случае «Демон» оставит эмоциональный отпечаток.
Театральный сезон 2023—2024: что вошло в репертуар Theatrum в этом году
Приближается конец текущего театрального сезона 2023—2024. По этому случаю мы подготовили список постановок для зрителей всех возрастов, которые вошли в наш репертуар. В июле команда Theatrum отправится на заслуженный отдых, у вас еще есть возможность увидеть спектакли на сцене — не упустите её! Спектакли для взрослых зрителей «Дойти до Бандераса» Самый искренний спектакль о кризисе семейной жизни Можно ли сохранить брак, если появляется третий человек? Об этом — и не только — безрассудно смелая комедия, где есть любовь, разочарование и Бандерас. Да-да, тот самый Антонио Бандерас, который не смотрит футбол, помнит годовщину свадьбы и танцует фламенко — идеальный муж! «Дикари» Брачная трагикомедия с участием живого хомяка Что отличает современного человека от дикаря? Уровень культуры, сдержанность, искусство договариваться. Особенно в этом преуспевают люди взрослые. В первую очередь родители. Они легко решают конфликты. Даже когда на детской площадке один ребенок выбил другому зуб. И как теперь родителям этих детей разговаривать спокойно и соблюдать правила приличия? Помогут уважение, понимание… Хотя… «Демон» Восточная поэма Пластический спектакль, оживляющий великое классическое произведение Михаила Лермонтова. В сюжете поэмы речь идет не о бытовых перипетиях и отношениях, а о борьбе с природой зла. Главный герой — дух изгнанья Демон, влюбленный в Тамару, — стремится через любовь человека избавиться от демонической силы зла и стать опять посланником света. «Трое на качелях» Загадочная итальянская комедия в одном акте Четыре человека, одна комната, три двери и сто попыток уйти. Можно ли выбраться из комнаты, где все двери открыты? Странности, происходящие с героями, до последнего хочется объяснить логически. Но чем дольше люди находятся там, тем сложнее им оставаться спокойными. И как понять: происходящее — игра воображения или чей-то розыгрыш? «Тайна Доктора О.» Антинаучный детектив в одном действии Если однажды всё, во что вы верили, рассыпется в прах? Если ваша вселенная не устоит перед фактом, который невозможно опровергнуть? Что вы сделаете в этот момент? Просто отмахнетесь? Попытаетесь игнорировать? Станете высмеивать? Броситесь оспаривать? Искать подвох? Или вам нужна истина любой ценой? Вы вправе выбрать любой путь. Но ни вы, ни ваш мир уже никогда не будете прежними… «Piaf. Любовь не по нотам…» Мелодия одной судьбы Моноспектакль о короткой, но яркой и чувственной жизни французской певицы Эдит Пиаф. Её любви, её мужчинам и тем, кого она любила и кому дарила своё огромное сердце маленькая Эдит, посвящается этот спектакль. И песни, песни, песни… Главную роль исполняет Олеся Казанцева, известная по роли Виолы в комедии Шекспира «Двенадцатая ночь, или Что вам угодно» Свердловского театра драмы. «Маршрут построен» Спектакль о чувствах искусственного интеллекта Современная драма по пьесе уральских драматургов про настоящие эмоции и искусственный интеллект. Голосовая помощница Алиса пытается понять человеческие слабости, чтобы спасти своего реального друга. Спектакли для юных зрителей «Гадкий утёнок» Сказка о тайной красоте в исполнении кукол Первый кукольный спектакль в репертуаре Theatrum по знаменитой сказке Андерсена. Спектакль будет понятен и близок детям, ведь их первые друзья — игрушки. И через кукольных персонажей и их отношения маленькие зрители смогут ощутить переживания героя, которому довелось родиться не таким, как все. Это удивительная и добрая история о том, как трудно быть непохожим на других. При этом очевидно, что оставаться собой — единственно верный путь. «Королевство кривых зеркал» Фантазия о перевёрнутом пространстве История, знакомая с детства, оживает прямо перед глазами. Где правда, а где ложь и почему имена героям заменили слова-перевертыши? Гурд — друг, Абаж — жаба… Замечательный повод поговорить с детьми по-взрослому о дружбе, смелости и долге. «Конёк-Горбунок» Бумажная скоморошина по мотивам сказки Петра Ершова Как в сказках издавна говорится… Было у старинушки три сына: старший – умный, средний – и так, и сяк, а младший – настоящий Иван-дурак. Но дуракам на Руси, как известно, везёт. Повезло и нашему Ванюше – появился в его жизни наивернейший друг. Да не простой, а волшебный! Ростом крохотный – всего пара вершков, – на спине два горба, уши длинные как крылья, а уж как копытом звонко бьёт – издалека слышно! А главное, Иванушку из любой беды выручит! «Золушка» Волшебная история с элитными сортами тыквы для маленьких принцев и принцесс В знакомом с детства сюжете — вечные вопросы о добре и зле. Маленькие зрители вместе с героями сказки учатся сопереживать, удивляться, радоваться, восхищаться и верить в мечту. Приглашаем в сказочный мир, где тыква легко может превратиться в карету! Классическая история в новом прочтении: музыка, песни, танцы и немного волшебства — всё это наша Золушка.
«Многие думают, что в детстве были гадкими утятами»: Николай Бабушкин о первом кукольном спектакле в Theatrum
В День защиты детей частный универсальный театр Theatrum показал свой первый кукольный спектакль по сказке Ганса Христиана Андерсена «Гадкий утенок». Режиссер-постановщик Николай Бабушкин — из Екатеринбургского театра кукол. Мы поговорили с Николаем о предстоящей премьере. Почему вы решили поставить сказку о гадком утенке? — Название произведения «Гадкий утенок» давно стало фразеологизмом, образом, с которым ассоциируют себя многие. Успешные сегодня люди вспоминают, что в детстве были гадкими утятами — некрасивыми и недооцененными. И признаются, что чувствовали к себе пренебрежительное отношение сверстников. А сколько современных детей подвергается буллингу просто потому, что они не такие, как все? К сожалению, в нашем обществе о человеке судят прежде всего по внешности, а его внутренний мир уходит на второй, третий, десятый план. Мне хотелось сказать детям, что непохожесть на других не должна быть основным мерилом человека, а внешность часто обманчива. Вот почему я выбрал для постановки этот материал. Расскажите о создании кукол для спектакля: как вы их придумывали и почему они выглядят именно так? — Сказка «Гадкий утенок» во многом автобиографична: сам Андерсен в детстве прошел через насмешки, унижения, издевательства. Поэтому в нашем спектакле постоянно появляются рукописи автора. Они сопровождают утенка в его приключениях — то превращаются в белых птиц и кружат над сценой, то становятся экраном для проекции, то налетают ураганом. В автобиографической повести «Сказка моей жизни» Андерсен с теплотой вспоминает свой домашний кукольный театр, который смастерил для него отец. Кукол Ганс делал и сам — из тряпочек, палочек, клубков. В нашем спектакле эстетическое решение образов отсылает к этой истории из детства Андерсена. Кажется, будто кукол создали только что из подручных материалов. Но при этом они получились красивыми и милыми. На мой взгляд, благодаря этому приему персонажи становятся еще и безумно обаятельными и смешными. Что было самым интересным в работе над спектаклем? — Я сотрудничал с актерами, с которыми раньше не доводилось встречаться в творчестве. А любое новое взаимодействие дарит сюрпризы и открытия. И это всегда увлекательно. В спектакле заняты талантливые люди из разных театров: заслуженная артистка РФ Наталья Гаранина, актриса и педагог театра «Желтый квадрат» Валерия Телегина, актрисы Екатеринбургского театра кукол Наталья Елисеева и Оксана Боднар, а также актер Роман Рыбин. Почему зрителям стоит прийти на спектакль? — «Гадкий утенок» — это добрая, трогательная история о тайной красоте. К тому же с юмором. Спектакль поднимает серьезные вопросы, которые после просмотра дети захотят обсудить с родителями: о принятии себя и других, о вере в лучшее и справедливости. Такие беседы взрослых и детей объединяют поколения. И ради этого стоит посмотреть наш спектакль. Ждем вас в театре!
Спектакль молодого режиссера для юных зрителей
В марте зрители частного универсального театра Theatrum увидели премьеру фантазии о перевернутом пространстве «Королевство кривых зеркал». Эта работа — режиссерский дебют Дарьи Бурилко. Большая сцена, профессиональные актеры из четырех театров, запоминающаяся премьера — все осуществилось. Мы поговорили с Дарьей о работе над постановкой. Почему вы решили обратиться к фильму «Королевство кривых зеркал» и поставить спектакль по знакомому сюжету? — Я выросла на экранизации сказочной повести Виталия Губарева «Королевство кривых зеркал». Фильм, естественно, повлиял на выбор драматургической основы для будущей постановки. В моем спектакле даже есть персонаж из фильма — король по имени Йагупоп. Мне хотелось воссоздать атмосферу добра, которая чувствуется в телевизионной сказке, поэтому король Йагупоп отлично вписался в спектакль. Что было самым сложным в работе над спектаклем? — Самое сложное то, что «Королевство кривых зеркал» — это сказка. Чтобы ее поставить, нужна инсценировка — план воплощения текста повести в действия персонажей на сцене. Хорошая инсценировка — самое важное в спектакле. В ней нужно соединить идейный замысел произведения, сюжет и мой авторский взгляд на постановку. Кое-что в сюжете я изменила. Например, Оля попадает не в мир дворцов и балов, а в современное технологичное время. Я думаю, так удалось вписать сказочный сюжет в сегодняшнюю реальность. Что было самым интересным в работе над «Королевством…»? — Меня заинтересовала идея сказки. И захватил процесс создания спектакля: работа с композитором, видеографом, замечательными актерами из театров «Желтый квадрат», «Тургеневъ», Крымского русского театра и Theatrum. Новый опыт всегда вдохновляет и наполняет энергией. Так было и у меня. Почему важно посмотреть «Королевство кривых зеркал»? — Наш спектакль не только для детей. Родителей мы тоже приглашаем на постановку. Для них это будет поводом поговорить с детьми по-взрослому о дружбе, добре и правде. Простая история девочки Оли, которая спасла друзей и стала добрее и отзывчивее, рассказана со сцены динамично и ярко. У Theatrum есть все возможности для воплощения идеи и создания атмосферы волшебства на сцене. Это видеоряд, световые эффекты, музыкальное сопровождение. Получилось развлекательно и поучительно одновременно. Теперь каждый маленький и большой зритель Theatrum может узнать о приключениях девочки Оли в мир иллюзий и перевернутых правил. Ищите актуальные даты и ссылки на покупку билетов на нашем сайте.