![Green double couch with wooden legs](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fadmin.theatrum.center%2Fuploads%2Fbanderos_originaly_2_c4794e3886.jpg&w=3840&q=75)
![Логотип по центру](/_next/image?url=%2Flogo-theatrum-down.png&w=3840&q=75)
![Изображение театрального зала](/_next/image?url=%2Fwelcome-slider-stub.jpg&w=3840&q=75)
Новости
Театральный сезон 2023—2024: что вошло в репертуар Theatrum в этом году
Приближается конец текущего театрального сезона 2023—2024. По этому случаю мы подготовили список постановок для зрителей всех возрастов, которые вошли в наш репертуар. В июле команда Theatrum отправится на заслуженный отдых, у вас еще есть возможность увидеть спектакли на сцене — не упустите её! Спектакли для взрослых зрителей «Дойти до Бандераса» Самый искренний спектакль о кризисе семейной жизни Можно ли сохранить брак, если появляется третий человек? Об этом — и не только — безрассудно смелая комедия, где есть любовь, разочарование и Бандерас. Да-да, тот самый Антонио Бандерас, который не смотрит футбол, помнит годовщину свадьбы и танцует фламенко — идеальный муж! «Дикари» Брачная трагикомедия с участием живого хомяка Что отличает современного человека от дикаря? Уровень культуры, сдержанность, искусство договариваться. Особенно в этом преуспевают люди взрослые. В первую очередь родители. Они легко решают конфликты. Даже когда на детской площадке один ребенок выбил другому зуб. И как теперь родителям этих детей разговаривать спокойно и соблюдать правила приличия? Помогут уважение, понимание… Хотя… «Демон» Восточная поэма Пластический спектакль, оживляющий великое классическое произведение Михаила Лермонтова. В сюжете поэмы речь идет не о бытовых перипетиях и отношениях, а о борьбе с природой зла. Главный герой — дух изгнанья Демон, влюбленный в Тамару, — стремится через любовь человека избавиться от демонической силы зла и стать опять посланником света. «Трое на качелях» Загадочная итальянская комедия в одном акте Четыре человека, одна комната, три двери и сто попыток уйти. Можно ли выбраться из комнаты, где все двери открыты? Странности, происходящие с героями, до последнего хочется объяснить логически. Но чем дольше люди находятся там, тем сложнее им оставаться спокойными. И как понять: происходящее — игра воображения или чей-то розыгрыш? «Тайна Доктора О.» Антинаучный детектив в одном действии Если однажды всё, во что вы верили, рассыпется в прах? Если ваша вселенная не устоит перед фактом, который невозможно опровергнуть? Что вы сделаете в этот момент? Просто отмахнетесь? Попытаетесь игнорировать? Станете высмеивать? Броситесь оспаривать? Искать подвох? Или вам нужна истина любой ценой? Вы вправе выбрать любой путь. Но ни вы, ни ваш мир уже никогда не будете прежними… «Piaf. Любовь не по нотам…» Мелодия одной судьбы Моноспектакль о короткой, но яркой и чувственной жизни французской певицы Эдит Пиаф. Её любви, её мужчинам и тем, кого она любила и кому дарила своё огромное сердце маленькая Эдит, посвящается этот спектакль. И песни, песни, песни… Главную роль исполняет Олеся Казанцева, известная по роли Виолы в комедии Шекспира «Двенадцатая ночь, или Что вам угодно» Свердловского театра драмы. «Маршрут построен» Спектакль о чувствах искусственного интеллекта Современная драма по пьесе уральских драматургов про настоящие эмоции и искусственный интеллект. Голосовая помощница Алиса пытается понять человеческие слабости, чтобы спасти своего реального друга. Спектакли для юных зрителей «Гадкий утёнок» Сказка о тайной красоте в исполнении кукол Первый кукольный спектакль в репертуаре Theatrum по знаменитой сказке Андерсена. Спектакль будет понятен и близок детям, ведь их первые друзья — игрушки. И через кукольных персонажей и их отношения маленькие зрители смогут ощутить переживания героя, которому довелось родиться не таким, как все. Это удивительная и добрая история о том, как трудно быть непохожим на других. При этом очевидно, что оставаться собой — единственно верный путь. «Королевство кривых зеркал» Фантазия о перевёрнутом пространстве История, знакомая с детства, оживает прямо перед глазами. Где правда, а где ложь и почему имена героям заменили слова-перевертыши? Гурд — друг, Абаж — жаба… Замечательный повод поговорить с детьми по-взрослому о дружбе, смелости и долге. «Конёк-Горбунок» Бумажная скоморошина по мотивам сказки Петра Ершова Как в сказках издавна говорится… Было у старинушки три сына: старший – умный, средний – и так, и сяк, а младший – настоящий Иван-дурак. Но дуракам на Руси, как известно, везёт. Повезло и нашему Ванюше – появился в его жизни наивернейший друг. Да не простой, а волшебный! Ростом крохотный – всего пара вершков, – на спине два горба, уши длинные как крылья, а уж как копытом звонко бьёт – издалека слышно! А главное, Иванушку из любой беды выручит! «Золушка» Волшебная история с элитными сортами тыквы для маленьких принцев и принцесс В знакомом с детства сюжете — вечные вопросы о добре и зле. Маленькие зрители вместе с героями сказки учатся сопереживать, удивляться, радоваться, восхищаться и верить в мечту. Приглашаем в сказочный мир, где тыква легко может превратиться в карету! Классическая история в новом прочтении: музыка, песни, танцы и немного волшебства — всё это наша Золушка.
![«Многие думают, что в детстве были гадкими утятами»: Николай Бабушкин о первом кукольном спектакле в Theatrum](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fadmin.theatrum.center%2Fuploads%2F1920h1080_utenok_48cead70b9.jpg&w=3840&q=75)
«Многие думают, что в детстве были гадкими утятами»: Николай Бабушкин о первом кукольном спектакле в Theatrum
В День защиты детей частный универсальный театр Theatrum показал свой первый кукольный спектакль по сказке Ганса Христиана Андерсена «Гадкий утенок». Режиссер-постановщик Николай Бабушкин — из Екатеринбургского театра кукол. Мы поговорили с Николаем о предстоящей премьере. Почему вы решили поставить сказку о гадком утенке? — Название произведения «Гадкий утенок» давно стало фразеологизмом, образом, с которым ассоциируют себя многие. Успешные сегодня люди вспоминают, что в детстве были гадкими утятами — некрасивыми и недооцененными. И признаются, что чувствовали к себе пренебрежительное отношение сверстников. А сколько современных детей подвергается буллингу просто потому, что они не такие, как все? К сожалению, в нашем обществе о человеке судят прежде всего по внешности, а его внутренний мир уходит на второй, третий, десятый план. Мне хотелось сказать детям, что непохожесть на других не должна быть основным мерилом человека, а внешность часто обманчива. Вот почему я выбрал для постановки этот материал. Расскажите о создании кукол для спектакля: как вы их придумывали и почему они выглядят именно так? — Сказка «Гадкий утенок» во многом автобиографична: сам Андерсен в детстве прошел через насмешки, унижения, издевательства. Поэтому в нашем спектакле постоянно появляются рукописи автора. Они сопровождают утенка в его приключениях — то превращаются в белых птиц и кружат над сценой, то становятся экраном для проекции, то налетают ураганом. В автобиографической повести «Сказка моей жизни» Андерсен с теплотой вспоминает свой домашний кукольный театр, который смастерил для него отец. Кукол Ганс делал и сам — из тряпочек, палочек, клубков. В нашем спектакле эстетическое решение образов отсылает к этой истории из детства Андерсена. Кажется, будто кукол создали только что из подручных материалов. Но при этом они получились красивыми и милыми. На мой взгляд, благодаря этому приему персонажи становятся еще и безумно обаятельными и смешными. Что было самым интересным в работе над спектаклем? — Я сотрудничал с актерами, с которыми раньше не доводилось встречаться в творчестве. А любое новое взаимодействие дарит сюрпризы и открытия. И это всегда увлекательно. В спектакле заняты талантливые люди из разных театров: заслуженная артистка РФ Наталья Гаранина, актриса и педагог театра «Желтый квадрат» Валерия Телегина, актрисы Екатеринбургского театра кукол Наталья Елисеева и Оксана Боднар, а также актер Роман Рыбин. Почему зрителям стоит прийти на спектакль? — «Гадкий утенок» — это добрая, трогательная история о тайной красоте. К тому же с юмором. Спектакль поднимает серьезные вопросы, которые после просмотра дети захотят обсудить с родителями: о принятии себя и других, о вере в лучшее и справедливости. Такие беседы взрослых и детей объединяют поколения. И ради этого стоит посмотреть наш спектакль. Ждем вас в театре!
![Спектакль молодого режиссера для юных зрителей](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fadmin.theatrum.center%2Fuploads%2Fkorolevstvo_original_41_1_1b2a5ee805.jpg&w=3840&q=75)
Спектакль молодого режиссера для юных зрителей
В марте зрители частного универсального театра Theatrum увидели премьеру фантазии о перевернутом пространстве «Королевство кривых зеркал». Эта работа — режиссерский дебют Дарьи Бурилко. Большая сцена, профессиональные актеры из четырех театров, запоминающаяся премьера — все осуществилось. Мы поговорили с Дарьей о работе над постановкой. Почему вы решили обратиться к фильму «Королевство кривых зеркал» и поставить спектакль по знакомому сюжету? — Я выросла на экранизации сказочной повести Виталия Губарева «Королевство кривых зеркал». Фильм, естественно, повлиял на выбор драматургической основы для будущей постановки. В моем спектакле даже есть персонаж из фильма — король по имени Йагупоп. Мне хотелось воссоздать атмосферу добра, которая чувствуется в телевизионной сказке, поэтому король Йагупоп отлично вписался в спектакль. Что было самым сложным в работе над спектаклем? — Самое сложное то, что «Королевство кривых зеркал» — это сказка. Чтобы ее поставить, нужна инсценировка — план воплощения текста повести в действия персонажей на сцене. Хорошая инсценировка — самое важное в спектакле. В ней нужно соединить идейный замысел произведения, сюжет и мой авторский взгляд на постановку. Кое-что в сюжете я изменила. Например, Оля попадает не в мир дворцов и балов, а в современное технологичное время. Я думаю, так удалось вписать сказочный сюжет в сегодняшнюю реальность. Что было самым интересным в работе над «Королевством…»? — Меня заинтересовала идея сказки. И захватил процесс создания спектакля: работа с композитором, видеографом, замечательными актерами из театров «Желтый квадрат», «Тургеневъ», Крымского русского театра и Theatrum. Новый опыт всегда вдохновляет и наполняет энергией. Так было и у меня. Почему важно посмотреть «Королевство кривых зеркал»? — Наш спектакль не только для детей. Родителей мы тоже приглашаем на постановку. Для них это будет поводом поговорить с детьми по-взрослому о дружбе, добре и правде. Простая история девочки Оли, которая спасла друзей и стала добрее и отзывчивее, рассказана со сцены динамично и ярко. У Theatrum есть все возможности для воплощения идеи и создания атмосферы волшебства на сцене. Это видеоряд, световые эффекты, музыкальное сопровождение. Получилось развлекательно и поучительно одновременно. Теперь каждый маленький и большой зритель Theatrum может узнать о приключениях девочки Оли в мир иллюзий и перевернутых правил. Ищите актуальные даты и ссылки на покупку билетов на нашем сайте.
![Примерить на себя вечность](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fadmin.theatrum.center%2Fuploads%2FTajna_original_37_45a6d1b2c5.jpg&w=3840&q=75)
Примерить на себя вечность
О спектакле «История доктора О» в частном театре «THEATRUM» Уютная комната где-то на загородной вилле: шикарный кожаный диван и кресло, барная стойка, пылающий очаг. Гармонию фен-шуя почти не нарушают уложенные в коробки вещи и лёгкий беспорядок, явно связанный с переездом хозяина дома. Зрители отделены от сцены настоящим огромным стеклом. Таким образом, мы с самого начала оказываемся «на улице», в роли подглядывающего… Со спектакля «История доктора О» в постановке Александра Борисова началась биография частного универсального театра «THEATRUM», открывшегося в феврале 2023 года в Верхней Пышме. В начале 2024 года жюри областного фестиваля, посмотрев этот спектакль, приняло в профессиональное сообщество новый театр, присудив ему специальный диплом «За яркий дебют в пространстве конкурса и премии “Браво”». В ожидании постройки собственного театрального здания «THEATRUM» временно базируется в здании Музея автомобильной техники. Логично было бы предположить, что молодой, находящийся в стадии раскрутки театр будет привлекать зрителя лёгкими комедиями, пышными шоу, громкими именами режиссёров или кассовыми названиями мировой классики. Не тут-то было. «История доктора О» явно не подходит ни под одно из вышеперечисленных определений успешного театрального проекта. Этот спектакль – смелая, программная заявка театра, который не боится экспериментировать, создавать театральный продукт высокого класса, привлекать элитную публику, способную такое воспринимать. Итак, восемь человек в одной комнате за бутылкой дорогого коньяка, множество научных теорий и одно совершенно невероятное открытие, способное перевернуть нашу картину мира. Собравшихся сшибает с ног признание Джона Олдмена (Георгий Добровицкий) в том, что отроду ему уже… 140 веков. Звучит невероятно. Этакий новый Горец из популярного британского фантастического боевика 80-х. Битв на мечах ради спасения мира явно не предвидится, но развернувшееся интеллектуальное сражение по своему накалу ничуть не уступает.Мир каждого из собравшихся действительно оказывается под угрозой! Всё, во что они верили, на чём строили свои убеждения, переворачивается вверх дном. Только юная студентка принимает эту новость с наивной радостью, полностью и открыто допуская возможность существования вечного человека. Эту роль исполняет Ксения Беспрозванная, в этом году окончившая ЕГТИ (мастерская Е.Царегородцевой). Остальным приходится нелегко. В уютной гостиной Джона Олдмена собрались биолог, антрополог, историк, археолог и психиатр. Версия о том, что Джон Олдмен не в своем уме и нуждается в срочной помощи, в данной ситуации звучит вполне логично. Каждый из них проверяет на прочность утверждение Джона с точки зрения своей науки. Что означает загадочное заявление коллеги? Неудачная (или удачная) шутка? Розыгрыш? Приглашение к интеллектуальной игре? Возмутительная ложь? Каждому из занятых в спектакле артистов досталась роль, полная крутых эмоциональных виражей, смены психологических состояний, а также не менее сложных для артиста зон длительного молчания на сцене. Каждый из них направляет траекторию развития своего персонажа, согласуясь с заложенным в тексте пьесы характером и биографией. Археолог Арт (Максим Удинцев), вспыльчивый максималист, открыто возмущён неудачной шуткой товарища. Он откровенно бесится и требует признания, что утверждение Джона – ложь. Антрополог Дэн (Валерий Прусаков), мягкий и добродушный, ведёт линию «доброго полицейского», выравнивая острые углы развернувшейся интеллектуальной битвы примиряющим: «В этом мире возможно всё». Биолог Гарри (Сергей Шляпников) остаётся в рамках предложенной игры, ловя своеобразный кайф от происходящего. Зал добродушно смеётся, глядя как он, размахивая полотенцем, бегает по комнате, «задувая» воображаемые свечки на именинном торте Джона. Доктор-психиатр Уилл в исполнении заслуженного артиста РФ Ильи Скворцова деловито занимается своими прямыми обязанностями, переживая, может быть, более всех, собственные потрясения. Историк, искусствовед и истовая христианка Эдит (Олеся Зиновьева), подобно Арту, возмущена, осуждает Джона и требует немедленного разоблачения неудачной шутки. Особняком от всех находится Сэнди (Полина Полицеймако), для которой вообще не стоит вопрос, правду говорит Джон или нет. Она просто влюблена и хочет быть с любимым человеком. Ей вовсе не важно, сколько лет им на это отпущено. «История доктора О» – увлекательное путешествие внутрь китайской шкатулки, в которой за каждой новой дверью оказывается новая, и так до бесконечности. В первый момент никому и в голову не приходит принять на веру утверждение Олдмена (что в переводе означает «старый человек»): «Тебе 14 000 лет? Не выглядишь и на 900!». Тем не менее, все радостно включаются в интеллектуальную игру. Принимают предложенные правила и подхватывают, начинают рассуждать, задавать каверзные вопросы. Но у Джона есть ответ на любой вопрос. Понемногу это начинает раздражать. Сомнения в его нормальности, но одновременно и сомнения в собственных убеждениях... Дичь. Ложь. Невозможно. Ни один нормальный человек не в силах такое принять. Противоречит здравому смыслу. Не укладывается в сознании. А всё же притягательно, поэтому остановиться уже не может никто. Отгороженные стеклом, а, значит, пока ещё находясь в относительной безопасности, мы наблюдаем этот процесс. Задняя стена уютной гостиной оказывается экраном, на который проецируется процесс постепенного разрушения. Качественный, предельно натуралистичный 3D-mapping от режиссёра компьютерной графики Константина Ванюкова становится важной составляющей спектакля. Он дополняет реальность, раздвигает её рамки, обнажая для зрителя то, что участникам происходящего пока ещё неведомо. Впрочем, в относительной безопасности зритель остаётся недолго, и не только потому, что каждый в зале, сам того не замечая, уже отправился в опасное путешествие вместе с героями пьесы. Обратного пути не будет. Более того, разделяющая зрительный зал и сцену стеклянная стена неожиданно исчезает. Её – буквально, физически – уносят рабочие благотворительного фонда, в который уезжающий Олдмен пожертвовал обстановку своего дома. Рабочие выносят не только мебель и стеклянную стену, но даже боковые панели, образующие стены гостиной (художник Фемистокл Атмадзас). С этого момента спектакль втягивает в себя, словно гигантская воронка. Персонажи, в свою очередь, будто лишаются защитного панциря (читай, собственных уютных и привычных убеждений). Исчезнувшие стены выбрасывают их в огромный холодный мир. Отныне они (и мы с ними!) – одни во вселенной. Обвиняя в сумасшествии своего коллегу, они всё больше сомневаются в собственной нормальности, твёрдости собственных убеждений. Расползающиеся узоры льда по стене… Участники происходящего будто мёрзнут физически: греют руки, накидывают на плечи куртки и придвигаются поближе к огню. Очаг. Вот основа – в прямом и переносном смысле стержень бытия человека. Стеклянный очаг на сценической площадке привлекает внимание с самого начала спектакля. Живой огонь составляет уют гостиной Джона Олдмена, который и сам он то и дело садится в кресло напротив него. Он просто смотрит на огонь, подкладывает поленья. Конечно, на самом деле огонь, как и полагается в театре, всего лишь имитация, но выполнен он максимально натуралистично, и это важно для постановщиков. Неслучайно по ходу действия звук потрескивающих поленьев несколько раз усиливается, тонкими, едва уловимыми акцентами наполняя зрительный зал. Живой огонь в очаге участвует в происходящем с первой минуты действия спектакля, но до поры до времени остается в «тени». В нужный момент он вдруг выходит на первый план, становясь главным действующим лицом, объединяя и буквально спасая участников истории. Он становится для них центром вселенной, единственной опорой и оплотом. Происходит это в тот момент, когда Олдмен, рассказывая им свою историю Христа, лишает их последней опоры – веры. Падает поддерживающая оболочка, шелуха тысячелетий. Уже не до возмущения, потому что больше нечего возразить. Лишь беспомощные реплики Эдит: «Ты не был Иисусом» – как последняя попытка устоять. Они собираются тесным кружком вокруг огня. Тянутся к нему, словно к спасительному центру, как ученики Христа 2000 лет назад. Нет, еще дальше – они вернулись к тому, что было на много веков раньше – к пещере Платона. К ней отсылает 3D-изображение на стене: каменные своды, силуэты людей и пляшущие блики огня на стене… Всё, что им остаётся теперь, – лежать на полу в отблесках древнего костра и слушать Бетховена. В этой сцене изображение на стене, до сих пор существовавшее будто параллельно происходящему, дополняя реальность, но не включаясь в нее, вдруг на мгновение соединяется со сценой. Едва уловимый момент, когда Джон и Сэнди, лежащие на полу, поднимают и соединяют свои руки. Две тени на стене вдруг делают то же самое… Резкий окрик возвращает в реальность. Яркий электрический свет. Конечная остановка, все на выход – это всего лишь розыгрыш. Вздох облегчения или запоздалое возмущение неудачной шуткой – на самом деле реакция не так уж важна. Путь, который прошли герои спектакля, удивителен. Путь обновления, очищения от стереотипов. Путешествие внутрь китайской шкатулки не пройдет бесследно. На каменных стенах распускаются свежие зеленые ростки. На самом деле неважно, останется Сэнди с Джоном или покинет его, пойдёт дождь или нет. Просто мир каждого из нас уже никогда не будет прежним.
![«Я очень люблю игровой театр»: режиссер Антон Елисеев о постановке спектакля «Трое на качелях»](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fadmin.theatrum.center%2Fuploads%2Ftroenakachelyah_original_30_1_d88406ca1e.jpg&w=3840&q=75)
«Я очень люблю игровой театр»: режиссер Антон Елисеев о постановке спектакля «Трое на качелях»
Новый спектакль с итальянскими корнями, который невозможно описать одним словом, ведь это эклектика эмоций и стилей. Это и философская драма, и интеллектуальная комедия, и даже кое-где мелодрама… Чтобы лучше понять, что из себя представляет новый проект Theatrum «Трое на качелях», мы поговорили с режиссером спектакля. Как возникла идея спектакля? — Для начала нужно загореться материалом. Мистическая пьеса итальянского драматурга Луиджи Лунари была мне предложена директором Евгением Гапоновым как один из вариантов возможного сотрудничества с театром в Верхней Пышме. Материал попал в меня. Когда я читал пьесу, то уже примерно понимал — интуитивно, на уровне ощущений, — как это может выглядеть на сцене. Потом подключился прекрасный художник-сценограф из Нижнего Тагила — Людмила Семячкова. Сообща мы быстро придали форму тем ощущениям, которые возникли изначально. Главное — зафиксировать первоначальные ощущения от произведения. А потом уже с артистами начинается работа над тем, как их выразить физически. И если ощущения верные, а я думаю, что в случае с пьесой «Трое на качелях» так и было, то получается очень сильный, крепкий спектакль, где все двигаются в одном направлении. Почему именно этот материал? — Это очень плодотворный сюжет. В нем есть и философская мысль, и взаимодействие персонажей, и юмор, и драма… Есть где творчески развернуться! Ну и главное — материал можно представить в игровой форме, а я очень люблю игровой театр. Словом, работали с энтузиазмом и огромным увлечением. Что было самым сложным в работе над спектаклем? — Пожалуй, это количество репетиций. Ведь все артисты из разных театров, у каждого плотный график. У больших артистов всегда так, а в проекте задействованы действительно талантливые актеры Екатеринбурга. Это Ярослав Бородин — потрясающий артист эстрады и шоумен, Максим Удинцев, знакомый зрителям по работе во флагманском спектакле Театрума «Тайна доктора О.» Дмитрий Кочнев — актер, обладающий исключительным чувством юмора, а также единственная женщина в нашей труппе — потрясающая актриса Наталья Комарова. И нам нужно было в сжатые сроки выдать достойный результат. Для этого пришлось изловчиться — собрать всех артистов, подбить рабочие графики… Почему стоит посмотреть «Трое на качелях»? — Будет точно интересно. Если вы хотите хорошо провести время и задуматься о жизни, посмотреть на нее с другой стороны, то приходите на спектакль «Трое на качелях». Если вы размышляете о том, что такое жизнь и смерть, и готовы посмеяться над своими выводами, то спектакль тоже вам понравится. Приглашаем и, конечно же, будем рады вас видеть! Комедия совсем недавно вошла в репертуар Theatrum, но уже завоевала много зрительских сердец.
![Услышать поэтического Лермонтова: режиссер Дмитрий Касимов о премьере спектакля «Демон»](/_next/image?url=https%3A%2F%2Fadmin.theatrum.center%2Fuploads%2FDemon_originaly_64_1_2_c0228845bf.jpg&w=3840&q=75)
Услышать поэтического Лермонтова: режиссер Дмитрий Касимов о премьере спектакля «Демон»
24 мая на нашей сцене впервые состоится показ восточной поэмы «Демон» по произведению Михаила Лермонтова. Зрители увидят синтез трех стихий театрального искусства — поэтического слова, хореографии и музыки. «Демон» — это совместный проект частного универсального театра Theatrum и режиссера Дмитрия Касимова. Мы поговорили с Дмитрием, чтобы узнать тонкости создания постановки. Как возникла идея спектакля? — Начну издалека. В двадцатом году, когда была пандемия, запрещалось давать концерты и спектакли в закрытых помещениях. И тогда созрела интересная идея у Ольги Семенищевой — солистки Театра оперы и балета. Она предложила сделать проект совместно с Екатерининским оркестром на открытой сцене Литературного квартала. И я предложил поставить «Демона». Мы с дирижером собрали композицию, в которую включили: Чайковского, Рахманинова, Босси, Респиги, Шуберта, Форе… Это было филармоническое прочтение произведения. Позже, когда мы перестали играть с оркестром, мне было жаль расставаться с поэмой. Но я понял, что она требует другого подхода. Многое остается не до конца осознанным, прочувствованным в тексте, когда звучит классическая музыка. Тогда я предложил Маргарите Мазитовой — музыканту, моему соратнику и товарищу — найти новый ход. Возникла мысль, что музыкальное сопровождение к «Демону» должно быть новым, космическим — в современном стиле эмбиент. Но при этом важно заложить мотивы восточные, гармонические. Мы начали фантазировать, делать пробы. И получилось замечательно! Потом добавили хореографию. У Евгении Турушкиной — нашего хореографа — очень похожий взгляд на танцевальный театр. Мы начали работать над совмещением трех видов искусства: танца, музыки и поэзии. Мы хотели вернуть первозданность театра! Почему вы взяли именно этот материал для спектакля? — Я решил выстраивать репертуар по произведениям значимых для культуры авторов: Пушкин, Чехов, Рыжий… И Лермонтов, конечно, занимает здесь почетное место! У нас нет возможности услышать поэтического Лермонтова. Мы видели только его пьесу «Маскарад», но в серьезной режиссерской переделке. Мы хорошо знаем прозаического Лермонтова, но вот поэтического… Нечасто мы берем с книжной полки сборник поэзии, когда хотим почитать. А спектакль как раз построен на музыке поэтического слова Лермонтова и открывает его красоту и выразительность. Что было самым сложным в работе над спектаклем? — Самое сложное было не в заучивании поэмы. Хотя ведь надо освоить, осознать, впустить ее в себя… Полдела запомнить текст, дальше идет шлифовка. Самое непростое — соединить движение и текст. Сделать это единым! А все остальное я не могу назвать сложным, потому что собралась такая чудесная компания, команда профессионалов — и работа была в радость. Сотрудничая с Евгенией Турушкиной, я получил колоссальное удовольствие и как профессионал, и как человек. И вышел на новый уровень понимания возможностей соединения танца, музыки и поэтического текста на сцене. Был ли какой-нибудь забавный случай при работе над постановкой? — Забавным можно назвать само появление спектакля. Евгений Иванович Гапонов — директор Theatrum, посмотрел эскиз спектакля и сразу взял проект в работу. Я изначально хотел сыграть его на фестивале «На грани». Но Лариса Барыкина — арт-директор фестиваля «На грани» — сказала, что мы вряд ли попадем в программу, потому что она уже составлена. Через какое-то время Лариса Владимировна посмотрела эскиз и ей очень понравилось — она взяла спектакль в программу! Удивительно, что все совпало в последний момент: и наше желание сыграть на фестивале, и возможность сделать необычный спектакль, и Theatrum включен в афишу «На грани». У театра начинается важный этап развития — участие в фестивалях. Это значит, что Theatrum представляет свои спектакли на суд критиков. Расскажите про команду. — Это большая удача, когда команда настолько профессиональна, что все буквально с полуслова понимают друг друга! Благодаря этому я мог параллельно готовить три проекта. К тому же «Демона» мы собрали практически за несколько дней. Оставалось только репетировать. Видеоряд был подобран очень точно Ваней Ждановым. Наташа Соломеина сделала замечательные лаконичные костюмы. Саша Протасова — исполнительница роли Тамары — настоящий профессионал. Хор (студентки училища Чайковского) — невероятно талантливы. Все службы театра, пиар замечательно сработали. И поэтому такой высокий результат. Почему нужно посмотреть спектакль? — Я думаю, хотя бы потому, что такого спектакля еще не было. Я о самом принципе, о соединении трех стихий: танца, поэзии и музыки. Есть отдельно поэтические спектакли, музыкальные и танцевальные. Но соединение музыки, танца и поэзии, достижение эффекта присутствия и мистериальности — это достаточно сложно. Спектакль делала молодая команда, поэтому и взгляд оригинальный, свежий. Наш «Демон» оставляет ощущение, что все это про сегодня. Про сейчас, про настоящее время, про сегодняшнего человека. Это очень глубокая история. Наш спектакль представляет поэму «Демон» по-новому, дает ей энергию современности. Это не постдрама, не странная сценическая реальность, а просто театр, настоящий, подлинный, мистериальный. Где главное не декорации, а текст и актер, его возможности и энергия. Мы приглашаем вас на премьерный показ спектакля «Демон» 24 мая в 19:00.