Новости
Нехорошо быть нехорошим
О гастрольном спектакле «Али-Баба и сорок разбойников» На прошлой неделе на сцене THEATRUM в Верхней Пышме дважды показали гастрольный спектакль «Али-Баба и сорок разбойников». Поставленный более десяти лет назад в Театре кукол Сергея Образцова, он собирает полные залы и по сей день. Мы побывали на одном из уральских показов и попробовали отгадать секрет любви зрителей к этой постановке. Правила спектакля сразу же объясняет программка: зрителей ждёт «сказка из хурджунов» — традиционных восточных сумок, сотканных из разноцветных шерстяных волокон. История действительно появляется из мешков — те перекинуты через спину большой, почти в натуральную величину, фигуры ослика. Есть «носитель» сказки — и есть её рассказчик. Заслуженный артист РФ Дмитрий Чернов родился и начинал свою творческую карьеру в Узбекистане, поэтому дух Востока чувствует — и передаёт! — с особенным вниманием к деталям и нюансам. Так, что кажется: для него это не столько роль, сколько отражение самого себя, артиста-кукольника. Герой Чернова — бродячий сказочник Музараб-Ага — с первого появления на сцене даёт понять: главное для него — маленькие зрители. С ними он весело перекидывается фразами, учит правильно произносить «Ас-саляму алейкум», им же шутливо жалуется на упрямого ослика и обещает рассказать волшебную историю… А затем достаёт нескольких кукол и начинает «спектакль в спектакле». Кругленькие Касим и Фатима, изящные Али-Баба и Зейнаб (её единственную водит артистка Халися Богданова) — каждый из них не стесняется показывать владельцу свой характер. Кукольный актёр Касим сокрушается, что ему досталась не лучшая роль, и безуспешно пытается от неё отказаться. Кукла, «играющая» главного героя Али-Бабу, оказывается трусовата, и сказочнику то и дело приходится её подталкивать, чтобы сюжет не стоял на месте. Подталкивать как в переносном, так и в прямом смысле — Музараб-Ага управляет героями деликатно, но решительно, то прижимает совсем близко, словно те — часть его самого, то держит на расстоянии вытянутой руки, как равного собеседника. Созданные так, чтобы позволить практически любой способ взаимодействия, куклы чутко реагируют на каждое движение сказочника (хотя и не всегда с его задумкой и пониманием своей роли согласны). Поначалу импровизированной сценой служит спина ослика, но постепенно куклы захватывают всё пространство (над художественным оформлением спектакля работал заслуженный художник РФ Виктор Платонов). Длинная ширма оказывается одновременно и городской улицей, где из дверей и окон выглядывают жители, и линией пейзажа, по которой, словно в отдалении, то и дело пробегают уменьшенные копии главных героев. Казан для плова становится пещерой с сокровищами, но перевоплощение это весьма условно, что подчёркивают и сами куклы: «Странная какая-то пещера, не похожа на обычные!». Эта нарочитая «искусственность» представления не даёт зрителям забыть о том, что они — в театре. Но одновременно создаёт ощущение жаркого дня где-то на восточном базаре, как в знаменитой версии «Али-Бабы» Вениамина Смехова. Правда, в отличие от смеховского башмачника Мустафы, Музараба-Агу версии театра Образцова упрашивать об историях не приходится: он, изначально сказочник, а не ремесленник, легко подхватывает настроение присутствующих, переключается между героями и сюжетами, меняет голос. А чтобы убедительнее изобразить разбойников, использует маски — так злые персонажи выглядят внушительнее на контрасте с куклами небольшими. Но при этом не пугают, а скорее завораживают и в чём-то даже смешат: грозный атаман несколько раз «путает» маску и выходит не в том облике, его сподручный слишком жалоблив и без устали величает себя шелудивым псом. Не устрашить, а повеселить — именно эту цель, похоже, ставят перед собой создатели «Али-Бабы». Режиссёр спектакля и один из авторов пьесы, заслуженный деятель искусств РФ Борис Константинов изменил оригинальную историю, адаптировал её для детей (на постановку приглашают зрителей от шести лет). В результате почти все жестокие сцены исчезли. Комичного Касыма хоть и лишают жизни, но, по крайней мере, не разрубают при этом на четыре части. И даже прислушиваются к просьбе напоследок: в следующий раз выделять роль поприятнее. Разбойники же в этой версии сказки не погибают в кипящем масле, а перевоспитываются и даже находят для себя новый смысл жизни — в творчестве! «Нехорошо быть нехорошим», — заключает под конец истории Музараб-Ага. И за этой короткой фразой — и ненавязчивая мораль, и лёгкая грусть, и даже мысль о том, что не всегда стоит отказывать людям во втором шансе. Ведь, как доказали разбойники из сказки, даже за самым чёрствым обликом может скрываться добрый и светлый талант.
Яркий мир и общие впечатления: как театр Theatrum запустил проект со спектаклями для самых маленьких зрителей Верхней Пышмы
Бэби-театр — это особый вид театральных постановок для малышей от 8 месяцев. Своеобразие таких спектаклей заключается в интерактивности, комфортной для детей продолжительности и безопасных сюжетах. Актеры предлагают детям новых героев и события, а родители выступают в роли экспертов, объясняя ребенку происходящее. Так, театр развивает в маленьких зрителях умение понимать смыслы и видеть взаимосвязь явлений. Спектакли для малышей — это своего рода познавательная игра ребенка, родителя и актера. Дети легко и с интересом включаются в нее. Проект под названием «Театр малышам», который объединит интерактивные постановки для самых маленьких зрителей (0+), запустили в частном универсальном театре Theatrum. Первый спектакль в рамках проекта — «Как муравьишка домой спешил» режиссера Валерии Телегиной. В нем заняты заслуженная артистка РФ Наталья Гаранина и актриса Оксана Боднар. Заместитель директора по развитию Полина Коваленко отметила, что в репертуаре «Театрума» уже имеются спектакли по популярным сказкам и кукольные постановки для детей старше 6 лет. Целью нового проекта является создание пространства, куда смогут приходить родители с малышами для совместного восприятия искусства. Современная сценическая площадка театра Theatrum позволяет проводить эксперименты, поэтому для спектакля «Как муравьишка домой спешил» был организован зрительный зал на сцене. Дети с удовольствием сидят на мягких подушках, а родители — на стульях позади. Это создает близость между героями и юными зрителями, даря радость и восторг от сказки. Одновременно постановку могут смотреть не больше 20 детей, потому что персонажам нужно успеть пообщаться с каждым маленьким зрителем. Спектакль «Как муравьишка домой спешил» показывают в театре Theatrum каждый месяц.
«Театрум» готовит новый проект для школьников
Частный универсальный театр «Театрум» с января запускает проект, который поможет ближе познакомиться с произведениями школьной программы по литературе. Проект «Внеклассное чтение» адресован прежде всего школьникам, но будет интересен и всем любителям литературы и театра. Зрителям представят классические литературные произведения из школьной программы, а после спектаклей состоится открытое обсуждение, которое поможет разобраться в том, «что хотел сказать автор». Первым спектаклем проекта станет «Шинель» по повести Николая Гоголя. Произведение XIX века актуально и сегодня – тема маленького человека, социальное неравенство, потеря индивидуальности. «В спектакле мы стараемся уходить от традиционных художественных приемов и искать новые средства коммуникации: например, делаем минималистичные костюмы и декорации или соединяем живые звуки колокольчика и ксилофона с электронной обработкой», – делится режиссер спектакля Дарья Бурилко. Премьерные показы состоятся 31 января и 23 февраля в «Театруме» в Верхней Пышме. (12+)
Это больше чем профессия: интервью с заместителем директора по развитию Полиной Коваленко
Чем занимается заместитель директора по развитию? Кто этот загадочный человек, который всегда остается за кулисами? Об этом мы спросили у Полины Коваленко — она с большой любовью и упорством создает и развивает театр! — Как начинался ваш профессиональный путь в театре? — В театр я влюблена с самого детства. Помню, как в 4 года мечтала стать актрисой. Но глубоко начала погружаться в театральный мир только в 16, когда пришла в театральную студию при Озерском театре драмы и комедии «Наш дом». Мастером тогда был актер Сергей Ахлюстин. Он настолько сумел влюбить всех нас, тогда подростков, в театральное дело, что вера в волшебство со мной до сих пор. После школы я осталась работать в Озерском театре драмы и комедии. И благодарна родителям, которые дали мне время определиться с профессией, а не настаивали на поступлении хоть в какой-нибудь вуз. За 7 лет я успела поработать реквизитором, помощником режиссера, заведующей литературно-драматургической частью и помощником заведующего труппой. Это было в Озерске. А потом случился переезд в Екатеринбург и работа администратором в Свердловском театре драмы. А с 2023 года я служу в Theatrum: сначала в должности главного администратора, а теперь — заместителя директора по развитию. Вообще, в театре сложно существовать в рамках конкретной профессии и выбрать одно направление работы. Все пройденные этапы помогают понять, как устроен театральный мир. — Что именно входит в ваши обязанности? — Много чего, всего и не упомнить. Но если обрисовать широким мазком, то: реклама, предложение проектов и их упаковка, составление репертуара… Еще занимаюсь заявками на фестивали. В общем-то, делаю все, чтобы Theatrum вел активную творческую жизнь! — Какая постановка повлияла на вас? — У меня есть ощущение, что в каждом возрасте я сталкиваюсь с новой шокирующей меня постановкой, которая определяет мою влюбленность в театр. В раннем детстве я впервые призналась в любви театру на спектакле «Сокровища капитана Флинта» (Озерский театр «Наш дом»), лет в пять я впервые смеялась до слез на спектакле «Принцесса Турандот» (Театр Вахтангова), в 12 лет я рыдала на спектакле «Гроза» (театр «Современник»), в 20 лет я окончательно утвердилась в выборе профессии на спектакле «Сторож» (театр «Наш дом»), в 25 лет я решилась на переезд на спектакле «Дни Турбиных» (Свердловский театр драмы), в 29 лет я убедилась в верности пути на спектакле «САШАШИШИН» (театр «Современник»). Можно перечислить еще миллион постановок, но, пожалуй, эти — мой золотой фонд. — Чем вы гордитесь в своей работе? — Наверное, неслучайно в театре не работают, а служат. Это дает ощущение большей ответственности за то, что человек делает. Когда вы любите и цените свою работу, то отдаете ей все силы и энергию. И профессия уже неотделима от жизни. Самое волшебное в моей работе — когда на спектакле полный зал, гаснет свет… и можно увидеть, как меняются лица людей в зрительном зале по ходу развития действия. Если человек вышел из театра с какими-то мыслями — это самый большой успех для команды. — В чем вы видите преимущество Theatrum? — Theatrum — молодой театр, который не боится экспериментировать и брать в репертуар совершенно неожиданные спектакли. Theatrum стирает границы, при этом всегда опираясь на традиции русского репертуарного театра. Наша команда ставит собственные спектакли, а также приглашает на свою площадку постановки, которые когда-то запали в душу. Таких возможностей я давно не встречала в театрах. И в этом универсальность Theatrum. — Что вы хотели бы пожелать зрителям? — Не бояться своих эмоций при просмотре сложного спектакля, даже если они не самые приятные. У зрителей могут возникнуть противоречивые чувства, а театр дает возможность их прожить. Важно понимать, что для полного погружения в спектакль необходимо вспомнить историю, почувствовать время, в котором живут герои постановки. А это внутренняя работа каждого, кто пришел к нам на спектакль. Еще желаю зрителям научиться отключаться в театре от жизненных обстоятельств, суеты, того, чем наполнена повседневность, и позволить себе испытать искренние эмоции. Это как в детстве, когда мы непосредственно, с открытым сердцем воспринимаем все, что видим вокруг.
Театр кукол Сергея Образцова приедет на гастроли в частный универсальный театр Theatrum
16 февраля в театре в Верхней Пышме состоится показ спектакля «Али-Баба и сорок разбойников» от Государственного академического центрального театра кукол им. С. В. Образцова. Режиссер спектакля — Борис Константинов, заслуженный деятель искусств РФ и лауреат театральной премии «Золотая маска». Над художественным оформлением спектакля работал Виктор Платонов — заслуженный художник РФ, лауреат театральной премии «Золотая маска». Директор частного универсального театра Theatrum Евгений Гапонов рассказывает о спектакле и делится своими впечатлениями от постановки: Мы продолжаем радовать взрослых и юных зрителей Урала лучшими образцами кукольного театра. В 2023 году на гастролях в «Театруме» мы принимали Московский областной театр кукол. Теперь у нас в гостях один из самых известных в мире российских кукольных коллективов — театр им. Сергея Образцова со спектаклем «Али-Баба и сорок разбойников». Мне очень импонирует театральное воплощение истории про Али-Бабу. Как вы помните, оригинальная сказка довольно кровожадная: в ней убивают Касима, брата Али-Бабы, а разбойники гибнут в чанах с кипящим маслом. Этого в спектакле нет. Он адаптирован под детскую психику и имеет деликатную форму подачи. В спектакле есть добрый рассказчик, который создает на сцене волшебные миры: например, превращает казан плова в пещеру, а миску — в луну. Помимо прочего, в постановке правильный жизненный посыл: в конце разбойники не погибают, а перевоспитываются и меняют вид деятельности. Когда на одной сцене собирается звездный творческий коллектив, где каждый является лауреатом премии «Золотая маска», то мы можем смело рассчитывать на блистательный, интересный, трогательный спектакль для детей. И я очень рад, что он будет у нас в гостях. Кукольный спектакль начинается с того, что Али-Баба, бедный юноша из персидского города, случайно видит, как страшные разбойники прячут награбленные богатства в волшебной скале. Ее можно открыть только магическими словами: «Сезам, отворись». Что было дальше в этой невероятной истории, зрители узнают на спектакле. Показы пройдут 16 февраля в 13:00 и 16:00. Сказка рассчитана на детей от 6 лет. Билеты на сайте театра.
Театр как профессия: интервью с директором Theatrum Евгением Гапоновым
Театр — это своя микровселенная, способная подарить целую палитру самых разных эмоций! Каково это — быть ее частью, расскажет директор «Театрума» Евгений Иванович Гапонов. — Расскажите, как начался ваш профессиональный театральный путь. Я родился и вырос в столице Сибири. В 2013 году переехал в Екатеринбург. С Новосибирском и сейчас, даже после переезда на Урал, очень много что связывает: помимо родных и друзей, идет активное профессиональное общение, реализуем совместные проекты. С огромным уважением отношусь к коллегам-землякам. Первый выход в открытое театральное море был сделан на корабле под названием «Новосибирский государственный театральный институт». На этом судне в должности помощника капитана — первым проректором — я отработал десять лет. Немного походил под флагом новосибирского отделения Союза театральных деятелей и затем девять лет трудился в Свердловской драме. Последние три года стою на капитанском мостике первого профессионального театра Верхней Пышмы. Три полученных высших образования (инженер радиоэлектронных систем, экономист и театровед-менеджер) здорово помогают в работе. Знаний много не бывает, и устаревают они очень быстро. Но чему точно вузы научили — так это учиться, то есть быстро овладевать необходимыми компетенциями для достижения результата. — Какая постановка повлияла на вас? Это легкий вопрос, и на него труднее всего ответить. Ибо это ловушка. Странно было бы услышать от меня откровения, что яркие эмоции от «Колобка», увиденного в 7 лет, не поблекли до сих пор. Какие-то спектакли (не один, безусловно) привели в осознанном возрасте в театр уже не как зрителя, а как человека, готового быть членом творческой и управленческой команды, ряд работ повлияли на формирование эстетических предпочтений. В последнее время радуюсь как ребенок, когда удается посмотреть сильный спектакль. Это запускает сложный процесс размышлений о своих собственных проектах и приводит в итоге к появлению идеи. Из увиденного за прошедшие 6 месяцев могу, пожалуй, отметить несколько спектаклей: «Королева красоты» А. Баргмана, «Человек в закрытой комнате» А. Лебедева, «Сашашишин» Г. Сукачева… — Чем вы гордитесь в своей работе? Конечно же, своей командой. Театральные специалисты — штучный «товар», особенно в провинции. Найти единомышленников и одновременно профессионалов — та еще задачка. Не с одной, а сразу с двумя звездочками). Вместе с тем отрадно видеть, как при удачно созданных условиях происходит, как говорил театровед-менеджер товарищ Огурцов, выращивание «Бабы-Яги в своем коллективе». Молодые ребята приходят в театр с кучей своих идей и желанием работать. Вместе отбираем самое интересное, вместе рискуем. И выигрываем. Все вместе. — Расскажите, в чем вы видите преимущество «Театрума». Это скорее не преимущество, а возможность. Возможность двигаться своим путем и приглашать зрителя на интересные, актуальные для него проекты. У всех государственных театров имеется государственное задание, от которого в сторону далеко не уйдешь. Это и плюс и минус одновременно, но екатеринбургские театры отлично используют имеющиеся ресурсы в виде больших трупп, приличного технического потенциала площадок, производственных цехов и возможности работать с лучшими режиссерами. У частного театра, безусловно, существует свое задание от учредителя. «Театрум» не исключение. Но способность к масштабному мышлению всегда отличала нашего учредителя, поэтому нашей команде предоставляется уникальная возможность творить широко. Не соревноваться в количественных показателях с коллегами (если это вообще возможно), а создавать новое, дополнительное предложение, выходя порой довольно далеко за рамки исполнительского искусства. Помимо создания дюжины спектаклей собственного репертуара, мы сейчас активно занимаемся экспериментальной и просветительской работой: организуем читки пьес, выступления-лекции в библиотечных центрах, студийную работу. В своей деятельности мы оперируем не только театральными жанрами, но и видами театра: работаем над детским театром, летом появился первый (даст Бог, не последний) кукольный спектакль «Гадкий утенок»... Этой весной у нас был кинодебют и наш первенец — короткометражный художественный фильм «Агитбригада» стал победителем на четырех международных фестивалях в России, Таиланде, Индии и Италии. Работаем. Вот эта творческая палитра и дает нам возможность привлечь в театр нового зрителя: и искушенного, и только делающего первые шаги в искусстве. А в ряде случаев еще и первые шаги в жизни. — Что вы можете пожелать зрителям? Обязательно ходить в театр и расширять диапазон своих эстетических предпочтений. Стараться интересоваться культурной жизнью столицы Урала, творческими новинками, не бояться экспериментировать. Иногда бывает и неудачный опыт, когда жалеешь впустую потраченное время, а после другого культурного похода несколько дней с удовольствием возвращаешься к пережитым эмоциям. Не это ли является составной частью нашей жизненной программы: попробовать понять, как устроен мир, кто мы такие и зачем живем? Театр помогает создать ни с чем не сравнимые миры и прожить тысячу чужих жизней. Представляете, какой это опыт?!