Новости
О настроении спектакля «Дуры мы, дуры», необычной музыке и о том, как проходили репетиции, рассказывает режиссер Никита Золин
Накануне Нового года в нашем репертуаре появилась уникальная комедия «Дуры мы, дуры». О настроении спектакля, необычной музыке и о том, как проходили репетиции, рассказывает режиссер Никита Золин. — Как возникла идея постановки? — Как ни странно, но такой исключительный спектакль родился очень прозаично. Все началось с творческого предложения: «Приезжай и сделай новогодний спектакль». Но главное, что пьеса, которую предстояло поставить, — необычный материал! Прежде всего потому, что она документальна — основана на монологах реальных женщин. Легкость пьесы позволила наполнить сцену самыми разными фишками: тут и песня Happy New Year на татарском, и огромные античные картины вместо стен, и интерактив… — Почему именно этот материал? — «Дуры мы, дуры», на мой взгляд, одна из лучших новогодних пьес и имеет большой потенциал. Сюжет очень добрый, светлый, оптимистичный и, что важно, современный. — Что было самым сложным в работе? — Наверное, живая музыка, которую мы включили в спектакль. Это моя первая постановка, в которой артисты поют и играют на музыкальных инструментах. Вы услышите пианино, барабаны, гитару и даже баян. Труппа репетировала еще с лета: актеры учили свои партии. И все это нужно было свести в единую звуковую картину. Здесь много как технических нюансов, так и профессиональных. Думаю, у нас получилось! — Поделитесь забавным случаем в работе над проектом. — Интересно, что возрастных персонажей, скажем Стасика и Валерика, играли вчерашние студенты. Люди, которые гораздо младше своих героев. Это было забавно, и это же повлияло на режиссерское решение спектакля: мужчины у нас хор, а потом — раз! — и они перевоплощаются в возрастных персонажей. Отдельным удовольствием было искать яркую огранку для образа Стасика: придумывать ему усы, их толщину и длину. — Почему нужно посмотреть спектакль? — Он искренний, добрый, немного волшебный! В постановке есть то, что, мне кажется, так необходимо сегодняшнему зрителю. Теплота и веселость, вера в чудо и любовь… В спектакле много комичного, но в то же время это трогательная история про человеческие взаимоотношения… Наверное, она затронет что-то внутри каждого, кто придет на нашу новогоднюю сказку для взрослых.
Легендарный DeLorean снова отправился «Назад в будущее»!
Машину из коллекции Музея автомобильной техники (Свердловская обл., г. Верхняя Пышма) использовали для съемок игрового ролика к Дню театра. Проект – результат совместного творчества театра «Theatrum» и кинокомпании «V&T Agency». Главная идея – показать, что службу в театре невозможно разделить на рабочее и свободное время. Артист всегда «живет» ролью в любых обстоятельствах: общественном транспорте, автосервисе, магазине или поликлинике. В съемках принял участие весь коллектив Theatrum, включая работников сцены, администраторов, звукорежиссеров и осветителей. За руль легендарного DeLorean, который известен во всем мире благодаря голливудской трилогии режиссёра Роберта Земекиса, сел директор театра Евгений Гапонов. «Наше кино – дань уважения всем театральным работникам, ведь то чудо на сцене, которое видит зритель, результат ежедневного методичного труда большого творческого механизма. И за всё это несут ответственность руководители театров, нередко совершая в своей работе настоящие чудеса. Обычно это волшебство, в отличие от сценической магии, непублично и редко выходит за пределы кабинетов. Но у нас в кино скромный герой без плаща может запросто летать на автомобиле по своим делам. Получается даже круче Карлсона», – рассказывает руководитель «Theatrum».«Наше кино – дань уважения всем театральным работникам, ведь то чудо на сцене, которое видит зритель, результат ежедневного методичного труда большого творческого механизма. И за всё это несут ответственность руководители театров, нередко совершая в своей работе настоящие чудеса. Обычно это волшебство, в отличие от сценической магии, непублично и редко выходит за пределы кабинетов. Но у нас в кино скромный герой без плаща может запросто летать на автомобиле по своим делам. Получается даже круче Карлсона», – рассказывает руководитель «Theatrum». Работники Музея автомобильной техники не только привели автомобиль в исправное состояние, но и дежурили на съемках, с удовольствием помогали съемочной команде. Дело даже не в возрастных капризах легенды 80-х. «Поуправляв разными ретро автомобилями, могу смело сказать – как же сильно избалован современный водитель! Сегодня мы считаем рулёжку одним пальцем и прекрасную эргономику само собой разумеющимся делом. Но так было далеко не всегда. DeLorean DMC-12 – интересная машина. Механическая коробка переключения передач даёт свой неповторимый шарм управлению любым авто, так ты острее чувствуешь мотор. Спортивная посадка «на пол», размещение двигателя в задней части, задний привод и багажное отделение с горловиной топливного бака в передней – всё это навевает мысли об этаком ирландском супер Запорожце», – делится впечатлениями Евгений Гапонов. И если с «трюком» по управлению автомобилем, шутит директор театра, он справился без дублеров, то вот «изящно» сесть в машину с полулежачей посадкой, было действительно непросто. Съемочной группе пришлось выбирать для этого специальные ракурсы. DeLorean DMC-12 выпускался с 1981 по 1983 год. Стал широко известен после культовой трилогии «Назад в будущее», где ему была отведена роль машины времени. После окончания съёмок первый из автомобилей, построенных специально для фильма, поместили в музей Universal Studios Hollywood в Калифорнии. В коллекции музея в Верхней Пышме DeLorean DMC-12 появился в декабре 2024 года, машина прошла техобслуживание, и после устранения всех неполадок её смогли поставить на ход. Слоган игрового ролика «Не играем – живем театром!». В две минуты уместилось множество смыслов, которые были заложены авторами проекта. Посмотреть его можно в социальной сети ВКонтакте.
Нехорошо быть нехорошим
О гастрольном спектакле «Али-Баба и сорок разбойников» На прошлой неделе на сцене THEATRUM в Верхней Пышме дважды показали гастрольный спектакль «Али-Баба и сорок разбойников». Поставленный более десяти лет назад в Театре кукол Сергея Образцова, он собирает полные залы и по сей день. Мы побывали на одном из уральских показов и попробовали отгадать секрет любви зрителей к этой постановке. Правила спектакля сразу же объясняет программка: зрителей ждёт «сказка из хурджунов» — традиционных восточных сумок, сотканных из разноцветных шерстяных волокон. История действительно появляется из мешков — те перекинуты через спину большой, почти в натуральную величину, фигуры ослика. Есть «носитель» сказки — и есть её рассказчик. Заслуженный артист РФ Дмитрий Чернов родился и начинал свою творческую карьеру в Узбекистане, поэтому дух Востока чувствует — и передаёт! — с особенным вниманием к деталям и нюансам. Так, что кажется: для него это не столько роль, сколько отражение самого себя, артиста-кукольника. Герой Чернова — бродячий сказочник Музараб-Ага — с первого появления на сцене даёт понять: главное для него — маленькие зрители. С ними он весело перекидывается фразами, учит правильно произносить «Ас-саляму алейкум», им же шутливо жалуется на упрямого ослика и обещает рассказать волшебную историю… А затем достаёт нескольких кукол и начинает «спектакль в спектакле». Кругленькие Касим и Фатима, изящные Али-Баба и Зейнаб (её единственную водит артистка Халися Богданова) — каждый из них не стесняется показывать владельцу свой характер. Кукольный актёр Касим сокрушается, что ему досталась не лучшая роль, и безуспешно пытается от неё отказаться. Кукла, «играющая» главного героя Али-Бабу, оказывается трусовата, и сказочнику то и дело приходится её подталкивать, чтобы сюжет не стоял на месте. Подталкивать как в переносном, так и в прямом смысле — Музараб-Ага управляет героями деликатно, но решительно, то прижимает совсем близко, словно те — часть его самого, то держит на расстоянии вытянутой руки, как равного собеседника. Созданные так, чтобы позволить практически любой способ взаимодействия, куклы чутко реагируют на каждое движение сказочника (хотя и не всегда с его задумкой и пониманием своей роли согласны). Поначалу импровизированной сценой служит спина ослика, но постепенно куклы захватывают всё пространство (над художественным оформлением спектакля работал заслуженный художник РФ Виктор Платонов). Длинная ширма оказывается одновременно и городской улицей, где из дверей и окон выглядывают жители, и линией пейзажа, по которой, словно в отдалении, то и дело пробегают уменьшенные копии главных героев. Казан для плова становится пещерой с сокровищами, но перевоплощение это весьма условно, что подчёркивают и сами куклы: «Странная какая-то пещера, не похожа на обычные!». Эта нарочитая «искусственность» представления не даёт зрителям забыть о том, что они — в театре. Но одновременно создаёт ощущение жаркого дня где-то на восточном базаре, как в знаменитой версии «Али-Бабы» Вениамина Смехова. Правда, в отличие от смеховского башмачника Мустафы, Музараба-Агу версии театра Образцова упрашивать об историях не приходится: он, изначально сказочник, а не ремесленник, легко подхватывает настроение присутствующих, переключается между героями и сюжетами, меняет голос. А чтобы убедительнее изобразить разбойников, использует маски — так злые персонажи выглядят внушительнее на контрасте с куклами небольшими. Но при этом не пугают, а скорее завораживают и в чём-то даже смешат: грозный атаман несколько раз «путает» маску и выходит не в том облике, его сподручный слишком жалоблив и без устали величает себя шелудивым псом. Не устрашить, а повеселить — именно эту цель, похоже, ставят перед собой создатели «Али-Бабы». Режиссёр спектакля и один из авторов пьесы, заслуженный деятель искусств РФ Борис Константинов изменил оригинальную историю, адаптировал её для детей (на постановку приглашают зрителей от шести лет). В результате почти все жестокие сцены исчезли. Комичного Касыма хоть и лишают жизни, но, по крайней мере, не разрубают при этом на четыре части. И даже прислушиваются к просьбе напоследок: в следующий раз выделять роль поприятнее. Разбойники же в этой версии сказки не погибают в кипящем масле, а перевоспитываются и даже находят для себя новый смысл жизни — в творчестве! «Нехорошо быть нехорошим», — заключает под конец истории Музараб-Ага. И за этой короткой фразой — и ненавязчивая мораль, и лёгкая грусть, и даже мысль о том, что не всегда стоит отказывать людям во втором шансе. Ведь, как доказали разбойники из сказки, даже за самым чёрствым обликом может скрываться добрый и светлый талант.
Яркий мир и общие впечатления: как театр Theatrum запустил проект со спектаклями для самых маленьких зрителей Верхней Пышмы
Бэби-театр — это особый вид театральных постановок для малышей от 8 месяцев. Своеобразие таких спектаклей заключается в интерактивности, комфортной для детей продолжительности и безопасных сюжетах. Актеры предлагают детям новых героев и события, а родители выступают в роли экспертов, объясняя ребенку происходящее. Так, театр развивает в маленьких зрителях умение понимать смыслы и видеть взаимосвязь явлений. Спектакли для малышей — это своего рода познавательная игра ребенка, родителя и актера. Дети легко и с интересом включаются в нее. Проект под названием «Театр малышам», который объединит интерактивные постановки для самых маленьких зрителей (0+), запустили в частном универсальном театре Theatrum. Первый спектакль в рамках проекта — «Как муравьишка домой спешил» режиссера Валерии Телегиной. В нем заняты заслуженная артистка РФ Наталья Гаранина и актриса Оксана Боднар. Заместитель директора по развитию Полина Коваленко отметила, что в репертуаре «Театрума» уже имеются спектакли по популярным сказкам и кукольные постановки для детей старше 6 лет. Целью нового проекта является создание пространства, куда смогут приходить родители с малышами для совместного восприятия искусства. Современная сценическая площадка театра Theatrum позволяет проводить эксперименты, поэтому для спектакля «Как муравьишка домой спешил» был организован зрительный зал на сцене. Дети с удовольствием сидят на мягких подушках, а родители — на стульях позади. Это создает близость между героями и юными зрителями, даря радость и восторг от сказки. Одновременно постановку могут смотреть не больше 20 детей, потому что персонажам нужно успеть пообщаться с каждым маленьким зрителем. Спектакль «Как муравьишка домой спешил» показывают в театре Theatrum каждый месяц.
«Театрум» готовит новый проект для школьников
Частный универсальный театр «Театрум» с января запускает проект, который поможет ближе познакомиться с произведениями школьной программы по литературе. Проект «Внеклассное чтение» адресован прежде всего школьникам, но будет интересен и всем любителям литературы и театра. Зрителям представят классические литературные произведения из школьной программы, а после спектаклей состоится открытое обсуждение, которое поможет разобраться в том, «что хотел сказать автор». Первым спектаклем проекта станет «Шинель» по повести Николая Гоголя. Произведение XIX века актуально и сегодня – тема маленького человека, социальное неравенство, потеря индивидуальности. «В спектакле мы стараемся уходить от традиционных художественных приемов и искать новые средства коммуникации: например, делаем минималистичные костюмы и декорации или соединяем живые звуки колокольчика и ксилофона с электронной обработкой», – делится режиссер спектакля Дарья Бурилко. Премьерные показы состоятся 31 января и 23 февраля в «Театруме» в Верхней Пышме. (12+)
Это больше чем профессия: интервью с заместителем директора по развитию Полиной Коваленко
Чем занимается заместитель директора по развитию? Кто этот загадочный человек, который всегда остается за кулисами? Об этом мы спросили у Полины Коваленко — она с большой любовью и упорством создает и развивает театр! — Как начинался ваш профессиональный путь в театре? — В театр я влюблена с самого детства. Помню, как в 4 года мечтала стать актрисой. Но глубоко начала погружаться в театральный мир только в 16, когда пришла в театральную студию при Озерском театре драмы и комедии «Наш дом». Мастером тогда был актер Сергей Ахлюстин. Он настолько сумел влюбить всех нас, тогда подростков, в театральное дело, что вера в волшебство со мной до сих пор. После школы я осталась работать в Озерском театре драмы и комедии. И благодарна родителям, которые дали мне время определиться с профессией, а не настаивали на поступлении хоть в какой-нибудь вуз. За 7 лет я успела поработать реквизитором, помощником режиссера, заведующей литературно-драматургической частью и помощником заведующего труппой. Это было в Озерске. А потом случился переезд в Екатеринбург и работа администратором в Свердловском театре драмы. А с 2023 года я служу в Theatrum: сначала в должности главного администратора, а теперь — заместителя директора по развитию. Вообще, в театре сложно существовать в рамках конкретной профессии и выбрать одно направление работы. Все пройденные этапы помогают понять, как устроен театральный мир. — Что именно входит в ваши обязанности? — Много чего, всего и не упомнить. Но если обрисовать широким мазком, то: реклама, предложение проектов и их упаковка, составление репертуара… Еще занимаюсь заявками на фестивали. В общем-то, делаю все, чтобы Theatrum вел активную творческую жизнь! — Какая постановка повлияла на вас? — У меня есть ощущение, что в каждом возрасте я сталкиваюсь с новой шокирующей меня постановкой, которая определяет мою влюбленность в театр. В раннем детстве я впервые призналась в любви театру на спектакле «Сокровища капитана Флинта» (Озерский театр «Наш дом»), лет в пять я впервые смеялась до слез на спектакле «Принцесса Турандот» (Театр Вахтангова), в 12 лет я рыдала на спектакле «Гроза» (театр «Современник»), в 20 лет я окончательно утвердилась в выборе профессии на спектакле «Сторож» (театр «Наш дом»), в 25 лет я решилась на переезд на спектакле «Дни Турбиных» (Свердловский театр драмы), в 29 лет я убедилась в верности пути на спектакле «САШАШИШИН» (театр «Современник»). Можно перечислить еще миллион постановок, но, пожалуй, эти — мой золотой фонд. — Чем вы гордитесь в своей работе? — Наверное, неслучайно в театре не работают, а служат. Это дает ощущение большей ответственности за то, что человек делает. Когда вы любите и цените свою работу, то отдаете ей все силы и энергию. И профессия уже неотделима от жизни. Самое волшебное в моей работе — когда на спектакле полный зал, гаснет свет… и можно увидеть, как меняются лица людей в зрительном зале по ходу развития действия. Если человек вышел из театра с какими-то мыслями — это самый большой успех для команды. — В чем вы видите преимущество Theatrum? — Theatrum — молодой театр, который не боится экспериментировать и брать в репертуар совершенно неожиданные спектакли. Theatrum стирает границы, при этом всегда опираясь на традиции русского репертуарного театра. Наша команда ставит собственные спектакли, а также приглашает на свою площадку постановки, которые когда-то запали в душу. Таких возможностей я давно не встречала в театрах. И в этом универсальность Theatrum. — Что вы хотели бы пожелать зрителям? — Не бояться своих эмоций при просмотре сложного спектакля, даже если они не самые приятные. У зрителей могут возникнуть противоречивые чувства, а театр дает возможность их прожить. Важно понимать, что для полного погружения в спектакль необходимо вспомнить историю, почувствовать время, в котором живут герои постановки. А это внутренняя работа каждого, кто пришел к нам на спектакль. Еще желаю зрителям научиться отключаться в театре от жизненных обстоятельств, суеты, того, чем наполнена повседневность, и позволить себе испытать искренние эмоции. Это как в детстве, когда мы непосредственно, с открытым сердцем воспринимаем все, что видим вокруг.