«Принцип степенности повествования — один из смыслообразующих в спектакле»: концепция восточной поэмы «Демон» устами хореографа

Евгения Турушкина — хореограф спектакля «Демон». Она окончила Челябинскую академию культуры и искусств (сейчас — институт), участвовала в мастер-классах в Израиле, США, Москве, Санкт-Петербурге. Работы Евгении в качестве хореографа и перформера можно увидеть в театрах острова Ольхон, Архангельска, Екатеринбурга, Челябинска. А на нашей сцене в Верхней Пышме уже идет пластический спектакль «Демон». Знакомим вас с Евгенией Турушкиной и ее концепцией проекта.

— Евгения, как спектакль «Демон» появился в вашей жизни?

— Первого апреля 2023 года режиссер и актер «Демона» Дмитрий Касимов предложил мне встретиться и обсудить сотрудничество в пластическом спектакле. Конечно, мне было интересно. И мы начали работать. Ровно через восемь месяцев, первого декабря, зрители увидели готовый спектакль на фестивале современного танца «На грани».

— Какие у вас впечатления от проекта?

— На первой репетиции я предложила соединить формы тела, созданные из моей импровизации, с текстом поэмы. Для меня как хореографа важно найти баланс между своими движениями и пластикой артиста. Дима яркий, громкий и эмоциональный актер. Мне хотелось сохранить этот напор и энергичность и облечь их в многослойную пластическую форму. Ведь Демон у Лермонтова, как подобает романтическому герою, ужасен и прекрасен, монументален и уязвим. И нужно было воплотить эти контрастные качества в пластике актера.

Во время работы мы двигались маленькими шагами, создавая постепенно полотно спектакля. Принцип степенности повествования, погружения в мир событий и переживаний Демона и Тамары стал одним из смыслообразующих в спектакле. Вы увидите пространственные решения сцен в постановке: все передвижения героев неслучайны, положение головы, ракурсы, направление взгляда — все это ключи для расшифровки нашего «Демона».

— Что было самым сложным в работе?

— Непросто было смириться с течением времени. Восемь месяцев работать над одним спектаклем — это немало! На пятом-шестом месяце репетиций изменилось мое восприятие произведения: Михаил Юрьевич Лермонтов создал поэму, для которой нужно вырасти или которая должна прорасти в тебе. И как зерно не даст всходы на следующий день после посадки, так и глубокое, наполненное смыслом произведение требует времени для понимания и осмысления. Вот поэтому важно было не спеша «войти» в поэму, воспринять и ощутить ее и только после этого поделиться своими открытиями со зрителями.

— Были ли в работе забавные случаи? Расскажите, пожалуйста.

— На первых репетициях мы с Дмитрием Касимовым учились понимать друг друга, работать вместе. А через пару недель я попросила Диму произносить текст поэмы немного тише, иначе мощь и сила его голоса и эмоциональность выражения чувств сносит.

— Почему стоит посмотреть «Демона»?

— Потому что этот спектакль оживляет — это реанимация ваших чувств, смыслов, всего, что находится где-то глубоко в душе. Спектакль может либо понравиться, либо нет, но в любом случае «Демон» оставит эмоциональный отпечаток.