Сказочный мир в Театруме

Юлия Пиляй — художник сцены, создавшая для спектакля «Сказка о царе Салтане» не просто декорации, а целый мир! Мы поговорили с художницей о работе, вдохновении и важности жанра сказки в театре.

— Расскажите о своей профессии. Чем занимается художник сцены?

— На мой взгляд, художник сцены — это человек, создающий миры. Как, впрочем, и любой художник. Поэтому получается, что мир спектакля создают двое: режиссер и художник сцены. А артисты потом его заселяют. Я художник-кукольник, мне близки вот эти «маленькие» миры, в которых живут куклы. В работе с Антоном Елисеевым — режиссером спектакля — у меня была возможность расширить границы привычного для меня пространства — мира кукол и миниатюрных сцен. Обычно мои творения существуют в определенных рамках, ограничены размерами кукол и декораций. Но благодаря работе с командой Театрума я смогла погрузиться в создание масштабных образов, переосмыслить подходы к оформлению пространства и взаимодействию зрителя с произведением искусства. Это позволило мне ощутить свободу творчества, выйти за рамки, которыми обычно ограничен художник-кукольник, почувствовать новый уровень профессионализма и вдохновения.

— А чем именно вы были заняты в проекте?

— Я разрабатывала эскизы и занималась созданием кукол и реквизита. Моя вовлеченность в процесс была максимальной. Это оказалось непросто, потому что у меня маленький ребенок. И в те редкие дни, когда удавалось отлучиться и оставить его с кем-то из родных, я буквально пропадала в мастерской.

— Какие самые яркие художественные решения вы нашли в спектакле?

— Думаю, это прием с тенью матери с младенцем, которая прячется в бочке, большой корабль и преображение артистов с помощью полумасок. Также мне очень нравится, какой получилась Царевна-Лебедь. Артистка оживляет ее просто потрясающе! Я каждый раз удивляюсь этому эффекту, ведь я сама куклу не вожу, а только создаю. И когда вижу на сцене, как моя кукла живет, поражаюсь увиденному!

— Расскажите о своих эмоциях и ожиданиях от работы над спектаклем.

— Ожидания были волнительными и радостными. Сказка, необыкновенные герои, встреча с волшебством… Эмоции от работы над спектаклем непросто описать: восторг, почти детский задор и ощущение легкости — в работе с командой спектакля, в поиске художественных решений. Сразу все складывалось удачно. Думаю, это произошло благодаря нашему коннекту с режиссером. Буквально с первой фразы мы друг друга поняли и ощутили, что работа пойдет легко и гладко.

— Что оказалось самым сложным в работе над спектаклем?

— То, что я ограничена во времени. Из-за этого не было возможности участвовать в репетициях, приходилось решать многие вопросы удаленно. Некоторые моменты трудно обсуждать дистанционно: хочется тут же подойти, прикинуть, примерить, посмотреть. Я привыкла работать в команде и присутствовать на репетициях, а тут были другие реалии.

— Что вас вдохновляло?

— Я подготовила свою версию истории в стиле народного балагана, и режиссер выразил аналогичное желание. Поэтому можно сказать, что основной источник вдохновения — это фольклорный балаган, яркая форма народного театра, позволяющая свободно играть яркими красками и нарочитой театральностью. Думаю, именно это сочетание всего и создало атмосферу спектакля.

— О чем для вас эта сказка и кому ее нужно увидеть?

— Эта сказка Пушкина многогранна. Любой режиссер раскрывает ее совершенно по-новому. Что касается нашей постановки, то для меня она посвящена вере в чудеса, искренней открытости миру, идее, что добрые намерения и чистые помыслы способны сделать любую мечту реальной. Эту сказку я бы не назвала чисто детской. Здесь каждый найдет свое: детям открывается один сюжет, взрослым — совсем иной. Можно и посмеяться и поплакать. Важно видеть реакцию детей: они улыбаются и восхищаются героями. Поэтому я убеждена, что это замечательная история для семейного просмотра!