«Чехов — лучшее, что может случиться с театром»: главное о спектакле «Душечка» из беседы с режиссером Людмилой Исмайловой
В конце минувшего сезона состоялась премьера спектакля «Душечка» по рассказу Антона Павловича Чехова. Мы поговорили с режиссером Людмилой Исмайловой о том, почему важно перечитывать классику каждые десять лет, в чем кроется гениальность произведений Чехова и почему Театрум создан для экспериментов. Делимся основными тезисами.
«Театр — это всегда про “сегодня”»
В каком жанре спектакль «Душечка»? Сложно сказать одним словом. Современный театр синтетический, и «Душечка» не исключение. Спектакль построен на смешении жанров, в нем есть что-то от театра кукол, работа с предметом, пластические элементы, местами фарс — в общем, все то, что работает на выразительность.
Еще в спектакль вошли фрагменты вербатима: мы вплели в рассказ монологи наших современников — женщин среднего возраста, которые ответили на вопрос, живут ли они своей жизнью или жизнью своих близких, и, знаете, ответы получились довольно откровенные. Вербатим как бы вступает в диалог с Чеховым.
Думаю, эта многожанровость нравится зрителям. Спектакль не скучный, не назидательный, в нем нет каких-то нотаций или пересказа содержания, зато есть много любопытных вещей, неожиданных актерских находок, интересных мизансценических решений, много музыки и танцев. Конечно, было бы хорошо сначала рассказ прочитать. Это не обязательно, но таким образом зритель сможет не цепляться за содержание, а как бы вглядываться между строк, наблюдать за тем, как театр разворачивает повествование, через какую призму он рассказывает историю и как эта история раскрывается сегодня, потому что театр — это всегда про «сегодня».
«Чехов — лучшее, что может случиться с театром»
Вы спрашиваете, для кого этот спектакль, и здесь тоже все не так однозначно. С одной стороны, как будто для взрослых людей, особенно для женщин; с другой — мне было бы интересно посмотреть на реакцию молодых. Что касается, например, школьников, то в театре им как будто легче понять, почему произведение вообще включено в школьную программу, можно взглянуть на историю с разных ракурсов, «унести с собой» дополнительные поводы для раздумий.
Я считаю, что хорошо перечитывать классику каждые десять лет: в двадцать, тридцать, сорок… Сюжет не меняется, а вот восприятие из раза в раз — да. В школе рассказы Чехова кажутся пустяковыми, но рано или поздно ты замечаешь, насколько перед тобой глубокая, многослойная работа, удивительно тонкое наблюдение за жизнью. И если в двадцать лет Душечка кажется тебе навязчивой, то в тридцать считаешь уже немного иначе, а в сорок и вовсе перестаешь осуждать и даже начинаешь сопереживать героине. Пожалуй, именно так и работают все гениальные творения в плане неоднозначности трактовки, а произведения Чехова однозначно гениальные.
Чехов умел вести точные психологические наблюдения за людьми, умел создавать архетипы, а Душечка, на мой взгляд, является архетипом. Что сказать, Чехов — лучшее, что может случиться с театром.
«Театрум — прекрасный пример студийного театра»
Почему я вновь и вновь возвращаюсь в Театрум ставить спектакли? (Помимо «Душечки», Людмила Исмайлова поставила в Театруме спектакль-антиутопию «451 градус по Фаренгейту» и моноспектакль «Маршрут построен».) Потому что мне нравится Театрум. Здесь есть возможность создавать что-то оригинальное, есть все условия для творческого эксперимента: молодая, заряженная на работу труппа, молодое креативное руководство, оригинальное пространство. Театрум — прекрасный пример студийного театра. Это то, что хотел делать Станиславский, чистый русский театр.
Зачем идти на спектакль «Душечка»?
Наверное, чтобы найти ответы на какие-то вопросы, которые человек задает себе в разные периоды жизни. Чехов — гений. Он написал так, что каждый, если захочет, услышит о себе. И конечно, стоит прийти на спектакль, чтобы посмотреть на замечательных, талантливых артистов Театрума.