Макет самолета и танец акул: «Последний дюйм» на сцене Театрума

Однажды английский писатель Джеймс Олдридж создал удивительный рассказ под названием «Последний дюйм». После публикации в журнале «Огонек» в 1957 году произведение мгновенно получило популярность в Советском Союзе и почти сразу же было экранизировано. Спустя годы история не потеряла актуальность: в 2025 году частный универсальный театр Театрум инсценировал и представил зрителям свою версию «Последнего дюйма».

Что же особенного в этом произведении? И как режиссер Владимир Гранов раскрыл его на сцене Театрума?

Начнем с сюжета

В центре повествования — 43-летний профессиональный летчик Бен (Алексей Кантур / Никита Миненко) и его 10-летний сын Дэви (Вячеслав Чупахин). Потеряв работу, Бен соглашается на подводную съемку акул для телевидения. Он отправляется на своем самолете в изолированную Акулью бухту и неохотно берет с собой сына.

Между Беном и Дэви существует эмоциональная дистанция. Бен резок, раздражителен и нетерпелив с сыном, а Дэви напуган таким отношением и чувствует себя неприкаянным. Ситуация усугубляется тем, что мать Дэви бросила семью и уехала жить в другую страну.

Отец и сын оказываются в экстремальной ситуации — и их отношения мгновенно меняются. Персонажи обнаруживают в себе скрытые грани характера: Бен — спокойствие и талант к наставничеству, Дэви — поразительную собранность и силу воли.

История «последнего дюйма»

Образ «последнего дюйма» раскрывается в спектакле сразу с нескольких сторон. Это и профессиональный термин: в авиации «последний дюйм» — это критическое расстояние над землей перед приземлением, и психологический отрезок — крошечный, но самый трудный шаг навстречу друг другу. И, наконец, некий рывок, совершив который ребенок становится взрослым.

В своем рассказе Джеймс Олдридж уместил темы мужества и скрытых человеческих возможностей, безработицы, профессионализма, отцов и детей. На сцене Театрума история не растеряла смыслы, получилась честной и динамичной.

Сценография и пластика спектакля

В качестве основной декорации художник Александр Дубровин выбрал макет самолета — пожалуй, именно этот подвижный элемент в итоге и задает ритм постановки. Действие начинается с того, что авиамеханики приводят машину в порядок. Возле самолета герои отдыхают, а потом пытаются поднять его в воздух…

Аэродром, пустынное побережье Красного моря и парк, по которому в финале гуляют отец и сын, созданы с помощью медиаэкрана. А образ акул в опасной морской глубине артисты раскрывают средствами пластического театра — жутким своеобразным танцем визуализируют момент, который разделил жизнь героев на «до» и «после». Световая партитура усиливает эффект саспенса: теплые тона побережья сменяются глубокими темными оттенками (багровыми, темно-синими), а лучи прожекторов прорезают бездну, имитируя блики воды.

Отчужденные отношения между отцом и сыном передаются через язык тела. Робость, растерянность и страх Дэви считываются по напряженным плечам, открытому рту и положению тела — мальчик вжимается в скамейку, слушая нравоучения отца. Бен транслирует строгость и авторитаризм через высоко поднятый подбородок и директивные жесты. На побережье отец и сын сидят рядом, но не бок о бок, даже на разных уровнях.

Обсуждение после просмотра

Спектакль создан в рамках проекта «Внеклассное чтение», поэтому каждый показ «Последнего дюйма» завершается обсуждением — диалогом со зрителями. Во время беседы можно дискутировать и переосмыслять идеи постановки. Ведь у каждого зрителя свой взгляд на историю, свои вопросы и открытия.

Так, рассказ перестает быть просто текстом из школьной программы, а становится поводом думать, спорить, чувствовать и лучше понимать себя и других. И возможно, именно после такого спектакля захочется открыть книгу и прочитать ее вновь.

Ближайший показ «Последнего дюйма» состоится 7 ноября в 19:00. Спектакль рекомендуем школьникам и их родителям.